Raining Frogs

O Artista

2012-02-14T19:25:00.005-08:00

Jean Dujardin entregando-se ao melancólico declínio do astro do cinema mudo George Valentin em O Artista.

Mesclando nostalgia e metalinguagem, O Artista é um impecável exercício de estilo do diretor Michel Hazanavicius. No entanto, o longa não cai no equívoco de empregar uma técnica narrativa e esquecer de arrebatar o público com uma história emocionalmente completa. Utilizando uma fotografia em preto e branco e a ausênia do diálogo - o filme é mudo -, características marcantes do cinema na Hollywood dos anos de 1920, O Artista conta a história de George Valentin, um ator consagrado na era de ouro dos filmes sem som que entra em desgraça ao constatar que já não serve mais a uma indústria que começa a conhecer as produções cinematográficas faladas. Nesta transição, ocorrida por volta de 1929, Valentin conhece Peppy Miller, uma aspirante a atriz que tem uma ascensão em sua carreira graças a George. Ela se torna a nova cara da Hollywood dos novos tempos, a queridinha de um dos grandes estúdios da época. Ele, o decadente astro de filmes mudos.

Antes de se mostrar como uma apaixonante carta de amor ao cinema, O Artista é um filme que fala sobre transições, os entraves que marcam uma disputa equivocada entre a tradição e a modernidade. A união entre os dois universos acaba mostrando-se como a alternativa pacificadora de um processo que quase leva Valentin à desgraça. Hazanavicius conduz com segurança as trajetórias descompassadas de Valentin e Miller. Toda a narrativa de O Artista é fluida, atestando o que mestres da ausência de som como John Gilbert, Charlie Chaplin e Douglas Fairbanks já tinham mais que comprovado com obras que permanecem relevantes pela pertinência de suas histórias e pela carga emocional que transmitem: muitas vezes, a mágica da tela grande não está na voz, pode se esconder em um simples olhar, gesto ou mesmo em um número de sapateado.

O Artista ganha a plateia por não ser meramente metalinguístico ou estar à serviço da nostalgia de um grupo restrito de cinéfilos, mas por transmitir variadas emoções com uma sinceridade que conquista desde o primeiro momento em que Jean Dujardin entra em cena. Falando nele, o ator é reponsável pela alma do filme. Apropriando-se da linguagem e das técnicas de interpretação da época como ninguém, Dujardin compõe em George Valentin uma figura charmosa, trágica e apaixonante em cena. Praticamente não estabelecendo distinções entre o homem Valentin e suas aparições na telona, Dujardin compõe os traços da típica estrela de Hollywood da época, quando era difícil vislumbrar a cortina que dividia o espetáculo da amargura e secura da vida pessoal. Um trabalho absolutamente fascinante. Assim como Berenice Bejo, que assume características semelhantes de técnica de interpretação para transformar Peppy Miller em um interessante contraponto a George Valentin.

Contando com a participação de um elenco de peso em participações pontuais, como John Goodman, Penelope Ann Miller, James Cromwell e Malcolm MacDowell, O Artista nos faz lembrar porque somos apaixonados há tantos anos pelo cinema. Hazanavicius pode até não atingir o sublime para alguns, nem acredito que as pretensões sejam estas, mas ao tornar este longa um tiro certeiro no coração dos apaixonados pela sétima arte, o diretor conquista a todos com muita simplicidade e talento resgatando signos técnicos e artísticos do passado em prol de um irresistível resgate cinematográfico. Irresistível.

The Artist, 2011. Dir.: Michel Hazanavicius. Roteiro: Michel Hazanavicius. Elenco: Jean Dujardin, Berenice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm MacDowell, Ken Davitian, Beth Grant. 100 min. Paris Filmes.

O Despertar

2012-02-12T15:20:00.000-08:00

Rebecca Hall confronta fantasmas em um internato para meninos em O Despertar.

O Despertar inspira-se em todos os elementos corriqueiros de thrillers sobrenaturais. Ambientado após a Primeira Guerra Mundial em um internato para garotos na Inglaterra, o filme utiliza locações isoladas, a infância como elemento causador de calafrios e uma protagonista cética até o último fio do cabelo em manifestações sobrenaturais. Bem, cética até a página dois, ou seja, aqui quando Florence Cathcart confronta-se com seus próprios fantasmas e acontecimentos que não consegue explicar. Utilizando uma trama de época e explorando ao máximo as dores e traumas de sua protagonista, O Despertar funciona porque sua meta não é causar sustos a cada minuto de projeção, mas levar o espectado à angústia ao utilizar como fio condutor desta sensação seus atores e a contenção de recursos técnicos. O filme acerta no gênero ao aplicar com afinco a máxima "quanto menos, melhor".

Rebecca Hall interpreta Florence Cathcart, uma renomada autora de livros que visam desvendar fenômenos tidos como sobrenaturais. Quando é convidada para desvendar estranhas manifestações em um colégio interno para meninos, isolado de Londres, Florence passa a confrontar-se com situações que não consegue explicar. Apesar da compração inconveniente, O Despertar guarda semelhanças com Os Outros, de Alejandro Aménabar. Nick Murphy acerta ao proporcionar um clima mais soturno e solitário para seus personagens, algo que ele consegue através de jogos de luzes e com a impecável fotografia de Eduard Grau, por exemplo.

O Despertar também acerta na escolha de seus atores. Rebecca Hall é uma atriz interessantíssima, isso já mostrou em filmes como Vicky Cristina Barcelona e Atração Perigosa. Ao assumir sua primeira grande protagonista, Hall conduz toda a trama e eleva emocionalmente a história, na medida em que sua personagem defronta-se com seus próprios tabus e feridas. Imelda Staunton também está na fita e consegue compor todo arco dramático de sua personagem, sem denunciar elementos cruciais que só serão desvendados com o desfecho do longa. Também está no filme Dominic West, interpretando um personagem que serve bem mais à trama quando não surge como óbvio interesse amoroso da protagonista.

O Despertar sofre com a falta de credibilidade em alguns desdobramentos de sua trama, mas nada disso consegue enfraquecer o resultado final de um filme modesto em suas pretensões, mas certeiro em seus termos artísticos e técnicos. O filme comprova que o que mais falta no gênero hoje é uma boa história, composta por personagens interessantes e com uma psiquê bem mais assustadora que sequências de mutilação e dólares e mais dólares gastos em efeitos especiais tolos que em nada servem à trama.

The Awakening, 2011. Dir.: Nick Murphy. Roteiro: Nick Murphy e Stephen Volk. Elenco: Rebecca Hall, Imelda Staunton, Dominic West, Isaac Hempstead Wright, Alfie Field, Lucy Cohu, John Shrapnel, Diana Kent, Richard Durden. 107 min. Playarte.

O Espião que Sabia Demais

2012-02-12T05:21:00.000-08:00

Gary Oldman protagoniza suspense marcado pela frieza, O Espião que Sabia Demais.

O universo de O Espião que Sabia Demais é frio. Composto por veteranos, a alta roda do Serviço de Inteligência Britânico é formada por homens que carregam em suas vidas o peso de uma longa trajetória. Anulando por completo suas vidas sociais, todos parecem estar à disposição do grupo em turno integral, sem tempo para abstrações. O filme do sueco Tomas Alfredson parece adotar esta concepção em sua narrativa, que segue durante toda a projeção sem maiores picos. Diretor do notável Deixe Ela Entrar, a primeira versão, Alfredson demonstra habilidade ao segurar uma trama tensa e paranóica por si só. No entanto, se parece interessante que o cineasta tenha adotado em sua condução uma personalidade que norteia os principais personagens do filme, o distanciamento emocional diante dos fatos, e contrapartida cria um problema ligeiramente incômodo na fluidez de sua narrativa.

O Espião que Sabia Demais é baseado no romance de John le Carré (o mesmo autor de O Jardineiro Fiel, obra que foi adaptada para o cinema por Fernando Meirelles) e conta a história de um agente do MI6 (Oldman) que é retirado de sua aposentadoria para investigar seus companheiros de trabalho, alvos de suspeitas de espionagem interna para os soviéticos. Tomas Alfredson transforma seu thriller de espionagem em um paciente e cerebral jogo de xadrez - assim o caso é resolvido e é dessa forma que ele se apresenta ao personagem de Gary Oldman. O diretor tem tomadas interessantíssimas e que contribuem para tornar O Espião que Sabia Demais ainda mais subversivo para seu gênero. A abordagem torna-se ainda mais interessante quando os veteranos contracenam com personagens mais inexperientes, como é o caso daqueles interpretados por Tom Hardy e Benedict Cumberbatch, os únicos que aida conseguem sentir as consequências de suas ações e reagir às suas conclusões dramáticas.

O elenco é encabeçado por Gary Oldman, extremamente feliz em sua interpretação, conseguindo dosar sas emoções para transparecer o domínio delas ou pelo menos a tentativa de contê-las. John Hurt está extraordinário como o cabeça do grupo e os jovens Hardy e Cumberbatch conduzem muito bem os dramas dos seus personagens. Mark Strong também está excelente como um personagem chave para desvendar todo o mistério. Ainda estão corretos, em participações mais discretas, Colin Firth e Toby Jones. No entanto, o filme é um caso de trama cerebral que sobrepõe seu formato à fluidez ou empatia do espectador. O envolvimento emocional é praticamente nulo, ainda que a admiração pelos esforços e coerência de seus realizadores seja incontestável.

Tinker Tailor Soldier Spy, 2011. Dir.: Tomas Alfredson. Roteiro: Bridget O'Connor e Peter Straughan. Elenco: Gary Oldman, Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Mark Strong, Tom Hardy, John Hurt, Toby Jones, Ciarán Hinds, Amanda Fairbank Hynes, Arthur Nightingale. 127 min. Playarte.

Guia Oscar 2012 - As Atrizes

2012-02-09T14:41:00.000-08:00

As protagonistas...

Meryl Streep

A Dama de Ferro

Dispensa apresentações. Meryl Streep é uma das poucas unanimidades da Hollywood atual. A história de Streep com o Oscar começou com seu segundo longa-metragem, O Franco Atirador, de Michael Cimino. De lá para cá, a atriz acumulou 17 indicações ao Oscar - recordista em indicações ao prêmio - e duas estatuetas, uma como melhor atriz coadjuvante por Kramer vs. Kramer e outra como melhor atriz por A Escolha de Sofia, ambos no início da décadade 1980. Quem pensava que as duas vitórias cessariam o flerte da Academia se enganou, seguiram indicações por filmes como Entre Dois Amores, As Pontes de Madison e Adaptação. Streep também marcou história por ser a primeira atriz na faixa dos 60 anos a ser um chamariz nas bilheterias. Um feito que a atriz conseguiu há pouco menos de 10 anos, com o sucesso de O Diabo veste Prada em 2006. Conseguiram o mesmo feito Mamma Mia!, Julie e Julia e Simplesmente Complicado. Em uma época onde as atrizes reclamam constantemente da falta de papeis femininos marcantes, sobretudo para mulheres maduras, Meryl é uma inspiração para o público e para sas colegas de profissão.

Suas chances nesta edição do Oscar: A rivalidade na temporada fica por conta dos desempenhos de Meryl Streep e Viola Davis. Apesar de Viola Davis ter vencido o prêmio do Sindicato dos Atores, o prestígio de Meryl e a sensação de que já está passando da hora dela receber o terceiro Oscar é evidente. Viola é a favorita do ano, mas não seria surpresa ver Streep vencer por um filme que parece ter sido feito por encomenda para a atriz e para o "paladar" da Academia.

Indicações anteriores: Melhor atriz por Julie e Julia (2009), melhor atriz por Dúvida (2008), melhor atriz por O Diabo veste Prada (2006), melhor atriz coadjuvante por Adaptação (2002), melhor atriz por Música do Coração (1999), melhor atriz por Um Amor Verdadeiro (1998), melhor atriz por As Pontes de Madison (1995), melhor atriz por Lembranças de Hollywood (1990), melhor atriz por Um Grito no Escuro (1988), melhor atriz por Ironweed (1987), melhor atriz por Entre Dois Amores (1985), melhor atriz por Silkwood - O Retrato de uma Coragem (1983), melhor atriz por A Mulher do Tenente Francês (1981) e melhor atriz coadjuvante por O Franco Atirador (1978).

Vitórias anteriores: Melhor atriz por A Escolha de Sofia (1982) e melhor atriz coadjuvante por Kramer vs. Kramer (1979).

Viola Davis

Histórias Cruzadas

Vencedora de um Tony Award, prêmio máximo do teatro norte-americano, Viola Davis só conseguiu papeis representativos nas telonas nos últimos anos. No entanto, Davis chega no Oscar com status de veterana, lutando de igual para igual com sua colega de elenco em Dúvida, Meryl Streep, de quem é grande amiga. Além de Streep, Davis cultivou a amizade de outras figuras respeitadas em Hollywood. O cineasta Steven Soderbergh já contou com o nome da atriz em produções: Irresistível Paixão, Traffic e Solaris. A atriz também teve papeis significativos em Voltando a Viver, filme de Denzel Washington,e Longe do Paraíso. Mas Viola chamou a atenção do público de cinema em Dúvida, onde interpretava a mãe de um garoto de uma escola católica às voltas com a suspeita de que seu filho teria sido sexualmente moletado por um dos padres da instituição. A aparição da atriz no drama dura menos que 10 minutos, no entanto, para convencer John Patrick Shanley de que poderia interpretar a personagem, Viola chgou a escrever uma extensa biografia de sua personagem, descrevendo toda sua trajetória e suas motivações.

Suas chances nesta edição do Oscar: As dúvidas sobre o favoritismo de Davis foi cessada com sua vitória no SAG Awards, premiação do sindicato dos atores. Será a primeira negra premiada na categoria principal depois da vitória de Halle Berry em 2001 por A Última Ceia - sendo a segunda em toda história da premiação da Academia. A vitória aina é mais significativa se pensarmos que sua parceira de cena, Octavia Spencer, é favorita a coadjuvante e ambas estão em uma produção que fala sobre preconceito racial.

Indicações anteriores: Melhor atriz coadjuvante por Dúvida (2008).

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Michelle Williams

Sete Dias com Marilyn

Michelle Williams vem confirmando suas ambições desde que o seriado adolescente Dawson's Creek finalizou sua última temporada. Williams nunca escondeu que Creek foi apenas um trampolim que encontrou para um objetivo maior e - que me desculpem os fãs da série - cada passo dado pela atriz até aqui parece ter valido a pena. A ponto de Williams convencer o público e a crítica na pele do ícone Marilyn Monroe em Sete Dias com Marilyn, sem ao menos parecer fisicamente com a maior estrela que Hollywood já conheceu. O primeiro grande papel de Williams no cinema foi em O Segredo de Brokeback Mountain, filme de 2005 dirigido por Ang Lee, trabalho que rendeu a primeira indicação ao prêmio para a atriz. Com o sucesso de Brokeback Mountain, Michelle Williams foi na contramão da maioria das atrizes de suafaixa etária: preferiu produções independentes e autorais a grandes produções de Hollywood. Assim, Williams esteve em Não Estou Lá, Sinédoque Nova York, Wendy e Lucy e Um Amor Jovem. Em 2010, Michelle teve um grande ano, atuou em Ilha do Medo, de Martin Scorsese, ao lado de Leonardo DiCaprio, e em Namorados para Sempre, contracenando com Ryan Gosling. Williams será vista em breve no prequel de O Mágico de Oz, onde viverá Glinda, a Bruxa Boa do Sul.

Suas chances nesta edição do Oscar: Williams começou a temporada bem, recebeu alguns prêmios e foi mencionada como a melhor interpretação feminina do ano por algumas associações nos EUA. No entanto, o duelo ferrenho travado por Streep e Davis a tirou um pouco da jogada. Mas não há como descartá-la, numa remota hipótese de divisão de votos entre suas concorrentes, ela poderá se beneficiar, ainda mais se levarmos em conta que ela interpreta Marilyn Monroe.

Indicações anteriores: Melhor atriz por Namorados para Sempre (2010) e melhor atriz coadjuvante por O Segredo de Brokeback Mountain (2005).

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Rooney Mara

Os Homens que não Amavam as Mulheres

Herdeira de uma fortuna gerada com o time de futebol americano fundado por sua família, o New York Giants, Rooney Mara penou para convencer David Fincher de que era a atriz certa para viver Lisbeth Salander de Os Homens que não Amavam as Mulheres, um dos papeis mais disputados em Hollywood nos últimos anos. Para tanto a atriz se submeteu a uma grande bateria de testes de câmeras, ensaios fotográficos (em um deles chegou a aparecer bêbada no estúdio para ter um resultado melhor diante das lentes) e aceitou colocar os piercings da personagem em seu corpo e transformar seu corpo para ficar mais próxima do que Fincher queria de Salander. O resulado deu certo e Mara conseguiu a indicação mais significativ do filme de Fincher nesta edição do Oscar. Um feito e tanto para uma atriz com um currículo tão recente quanto Mara. Antes de Os Homens que não Amavam as Mulheres, a atriz esteve em A Rede Social, também de Fincher, onde interpretou a namorada de Mark Zuckerberg, e no remake de A Hora do Pesadelo.

Suas chances nesta edição do Oscar: O anúncio do nome de Mara foi uma surpresa para alguns que esperavam ver o nome de Tilda Swinton ser anunciado por Precisamos Falar sobre Kevin. No entanto, a indicação de Mara tem se confirmado como uma menção praticamente certa para outros. O longa de Fincher estreou no final do ano e muitas associações e sindicatos podem não ter tido tempo suficiente para lembrar do filme em diversas categorias. Contudo, será difícil a atriz ganhar na categoria.

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Glenn Close

Albert Nobbs

Desde o início da temporada, antes mesmo dos filmes estrearem comercialmente ou em festivais, Glenn Close foi apontada como a favorita ao prêmio de 2012. Close já foi indicada seis vezes ao Oscar e apesar de trabalhos icônicos como os que fez em Ligações Perigosas e Atração Fatal nunca ganhou o Oscar. Seria uma justiça maior premiar Close que entregar a Streep seu terceiro Oscar, certo? Seria se Albert Nobbs, seu trabalho na temporada não encontrasse as ressalvas de alguns críticos a seu resultado final. No entanto a atriz é um nome respeitável e ressurge para o cinema, após uma temporada se dedicando à televisão, sobretudo com seu trabalho na série Damages. Antes da televisão, Close viveu a vilã Cruela DeVil de 101 Dálmatas, esteve em Marte Ataca!, Força Aérea Um e O Reverso da Fortuna.

Suas chances nesta edição do Oscar: Não teria dúvidas sobre seu favoritismo, caso Albert Nobbs não fosse um filme que dividisse tanto as opiniões. A atriz te uma composição dificílima em mãos ao dar vida a uma mulher que durante anos se veste como homem para manter um emprego. Hoje é o nome mais "fraco" da disputa.

Indicações anteriores: Melhor atriz por Ligações Perigosas (1988), melhor atriz por Atração Fatal (1987), melhor atriz coadjuvante por Um Homem Fora de Série (1984), melhor atriz coadjuvante por O Reencontro (1983) e melhor atriz coadjuvante por O Mundo segundo Garp (1983).

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As coadjuvantes...

Octavia Spencer

Histórias Cruzadas

Você pode não ter percebido mas já viu Octavia Spencer em Tempo de Matar, Quero ser John Malkovich, Homem-Aranha, Arraste-me para o Inferno e O Solista. Octavia Spencer é um daqueles casos de atrizes que você já viu por aí, em papeis pequenos, e que por um filme ganha notoriedade internacional. O filme em questão é Histórias Cruzadas. A composição da atriz para Minny Jackson anda surtindo efeito. Além das inicações a prêmios, Spencer já assinou para participar de produções disputadas como Snow Piercer, primeiro filme em inglês do coreano Joon-ho Bong (O Hospedeiro), e a primeira aventura da roteirista Diablo Cody como diretora, ainda sem título definido.

Suas chances nesta edição do Oscar: A atriz praticamente venceu todos os prêmios do ano. Sua adversária natural, Shailene Woodley de Os Descendentes, que faturou alguns prêmios que Spencer não ganhou, sequer foi indicada. Sua premiação também pode fazer história na Academia, caso Viola Davis conquiste o prêmio de melhor atriz. Seria a primeira vez que o Oscar premia duas negras na mesma edição.

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Jessica Chastain

Histórias Cruzadas

2011 foi um ano atribulado na carreira de Jessica Chastain, ela esteve em nada menos que sete produções. Explica-se: Jessica dedica-se às filmagens destas produções desde 2009, no entanto, algumas delas tiveram a estreia adiada. Pouco experiente, a atriz tinha no currículo participações em seriados e filmes modestos como Jolene, Jessica foi uma das revelações do ano. A atriz causou tanto impacto nos EUA que a imprensa estrangeira não questionou a hipótese de Chastain ser indicada a prêmios na temporada de 2011, a dúvida era através de qual filme o talento da atriz seria reconhecido? O vencedor da Palma de Ouro em Cannes A Árvore da Vida? O elogiado drama catástrofe O Abrigo ? O Shakespeare dirigido pelo ator Ralph Fiennes, Coriolannus? O escolhido foi Histórias Cruzadas. A certeza é que a gente ainda vai ouvir falarem muito de Jessica Chastain pelos próximos anos.

Suas chances nesta edição do Oscar: Não fosse Spencer o prêmio seria dela (uma pena pois considero seu desempenho melhor que a interpretação da favorita nesta categoria).

Indicações anteriores: -

Vitórias anteriores: -

Bérénice Bejo

O Artista

Nascida em Buenos Aires, Bérénice Bejo é filha do cineasta argentino Miguel Bejo. Quando pequena, Bérénice mudou-se com sua família para Paris e lá deu os primeiros passos na carreira de atriz. O único filme estrangeiro que Bejo tem no currículo é Coração de Cavaleiro, longa de 2001 protagonizado por Heath Ledger. O restante da filmografia da atriz é preenchida com produções francesas como Meilleur Espoir Féminin e O Agente 117, trabalho do mesmo time responsável pelo filme que lhe concedeu uma indicação ao Oscar, O Artista, o diretor Michel Hazanavicius e o ator Jean Dujardin. Bejo, por sinal, é casada com Hazanavicius.

Suas chances nesta edição do Oscar: A menção ao trabalho da atriz torna-se relevante se pensarmos que O Artista é favorito ao prêmio principal da noite. No entanto, a Academia lembrará do filme em outras categorias, dificilmente aqui.

Indicações anteriores: -

Vitórias anteriores: -

Janet McTeer

Albert Nobbs

Da lista de coadjuvantes indicadas em 2011, Janet McTeer é a única veterana no Oscar. A inglesa é uma das damas dos palcos londrinos. McTeer já ganhou um prêmio Laurence Olivier e um Tony, prêmios máximos dos palcos britânicos e norte-americanos, respectivamente. A atriz começou a carreira no cinema em 1986 com Half Moon Street, filme protagonizado por Sigourney Weaver. Desde então vieram papeis interessantes em O Morro dos Ventos Uivantes, Velvet Goldmine, Amor Maior que a Vida e Livre para Amar, filme que lhe rendeu sua única indicação ao Oscar. Uma curiosidade sobre a atriz: Janet chegou trabalhar como garçonete em um café londrino que tinha como cliente assíduo Gary Oldman, hoje, indicado ao Oscar na mesma edição do prêmio que a atriz também foi indicada. O mundo dá voltas.

Suas chances nesta edição do Oscar:McTeer está tão bem em Albert Nobbs que alguns críticos chegaram a dizer que seu trabalho supera o de Glenn Close no filme. Não preciso dizer mais nada.

Indicações anteriores: Melhor atriz por Livre para Amar (1999)

Vitórias anteriores: -

Melissa McCarthy

Missão Madrinha de Casamento

Shailene Woodley de Os Descendentes deve ter se contorcido em casa, assim como todos nós, quando ouviu o nome de Melissa McCarthy no anúncio dos indicados ao Oscar deste ano. Tá certo que a indicação ao Globo de Ouro e, principalmente, ao SAG sinalizaram que a vaga de Melissa estava mais que grantida, mas ninguém pensou que esta brincadeira fosse levar a atriz tão longe. Melissa consagrou-se na televisão em séries como Gilmore Girls, Samantha Who? e Mike & Molly, seriado que lhe rendeu um Emmy, prêmio máximo da televisão norte-americana. A atriz já havia passado pelo cinema em filmes como Número 9 (com Ryan Reynolds, não o que foi protagonizado por Jim Carrey), Plano B e A Vida de David Gale. Missão Madrinha de Casamento deu um "start" para o início da carreira da comediante nas telonas.

Suas chances nesta edição do Oscar: McCarthy é um dos raros casos de comediantes que não tiveram que se render ao drama para receber um indicação ao Oscar. Seu trabalho no filme é ótimo, mas será que merecia tanto. A indicação é simbólica para o trabalho do elenco do filme, as outras atrizes de Missão Madrinha de Casamento estão tão boas quanto McCarthy. Deve ficar só na indicação, o que é muito para um nome que comeu pelas beiradas durante toda a temporada de premiações.

Indicações anteriores: -

Vitórias anteriores: -

Guia Oscar 2012 - Os Atores

2012-02-07T15:34:00.000-08:00

Os protagonistas...

George Clooney

Os Descendentes

Como aconteceu com alguns astros de Hollywood na década de 1990, a carreira de George Clooney estourou com o sucesso do seriado de televisão E.R., chamado na TV aberta brasileira de Plantão Médico. De lá para cá, não teve para ninguém. Clooney foi um dos nomes no elenco de Um Drink no Inferno, de Robert Rodriguez, fez par romântico com as atrizes Michelle Pfeiffer e Nicole Kidman (Um Dia Especial e O Pacificador, respectivamente) e "cometeu" o famigerado Batman & Robin, sob a direção de Joel Schumacher. O ator começou a se firmar na indústria por intermédio de suas parcerias com o cineasta Steven Soderbergh, com quem fez Irresistível Paixão, Solaris, O Segredo de Berlim e a trilogia Ocean (Onze Homens e Um Segredo, Doze Homens e Outro Segredo e Treze Homens e um Novo Segredo). A franquia possibilitou a Clooney ter mais liberdade em Hollywood, viabilizando a realização de um antigo sonho, comandar um set de filmagens. O ator já dirigiu e roteirizou quatro longa metragens: Confissões de uma Mente Perigosa, Boa Noite e Boa Sorte, O Amor não tem Regras e, mais recentemente, Tudo pelo Poder. O ator também é colaborador dos irmãos Coen, protagonizando três filmes dos cineastas: E aí, meu irmão, cadê você?, O Amor Custa Caro e Queime Depois de Ler

Suas chances nesta edição do Oscar: Há poucas semanas atrás, Clooney era franco favorito à estatueta de melhor ator por Os Descendentes. A vitória de Jean Dujardin na premiação do sindicato dos atores dificulta uma premiação de Clooney nesta edição do Oscar. Como o ator é bem quisto pela comunidade e trabalha muito bem ao vivo diante das câmeras, sua vitória na categoria não pode ser descartada.

Indicações anteriores: Melhor ator por Amor sem Escalas (2009), melhor ator por Conduta de Risco (2007), melhor diretor por Boa Noite e Boa Sorte (2005), melhor roteiro original por Boa Noite e Boa Sorte (2005).

Vitórias anteriores: Melhor ator coadjuvante por Siryana - A Indústria do Petróleo (2005).

Brad Pitt

O Homem que Mudou o Jogo

William Bradley Pitt começou a carreira desacreditado. Um dos galãs da década de 1990, Brad Pitt explorou o quanto pôde sua estampa em filmes como Thelma e Louise, Encontro Marcado e Tróia. Entre estes longas que exigiam somente a presença do física do ator, Pitt conseguiu estabelecer parcerias interessantes com diretores como David Fincher e Guy Ritchie, protagonizando Seven, Clube da Luta e Snatch - Porcos e Diamantes. Ainda assim, Pitt levava - merecidamente, diga-se de passagem - a alcunha de ser um dos maiores canastrões de Hollywood. Em 2005 as coisas começaram a mudar, ao assumir o relacionamento com sua parceira de cena em Sr. e Sra. Smith, Angelina Jolie, influenciado por ela ou não, Pitt começou a assumir projetos mais sérios, que lhe exigiam mais como intérprete. São dessa safra Babel, de Alejandro González-Iñarritú, O Curioso Caso de Bejamin Button, terceiro filme que o ator fez com David Fincher, e Bastardos Inglórios, de Quentin Tarantino. A glória maior veio com a premiação no Festival de Cinema de Veneza, o ator conquistou a Coppa Volpi de melhor ator por O Assassinato de Jesse James.

Suas chances nesta edição do Oscar: Brad tem a seu favor o filme que protagoniza, já que vez ou outra a Academia tem uma queda por filmes de esportes. Além disso, o ator está no auge de seu estrelato e de sua carreira (A Árvore da Vida está aí para comprovar). Ainda conta a seu favor a ausência de prêmios no currículo.

Indicações anteriores: Melhor ator por O Curioso Caso de Benjamin Button (2008), melhor ator coadjuvante por Os 12 Macacos (1995).

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Jean Dujardin

O Artista

O francês Jean Dujardin começou a fazer fama no seu país de origem com suas incursões no show de talentos Graines de Star, em 1996. A partir de então, Dujardin fez carreira na televisão como humorista, participando de um um grupo de comediantes chamados Nous Nous C. A carreira do ator no cinema explodiu quando ele protagonizou Brice de Nice, uma comédia que instantaneamente tornou-se sucesso na França. Ainda assim, o papel mais lembrado de Dujardin em sua terra foi OSS 117 ou agente Hubert Bonisseur de La Bath em Agente 117 . O filme rendeu uma continuação e a oportunidade de conhecer o diretor Michel Hazanavicius, diretor de O Artista, filme pelo qual foi indicado ao Oscar e que é franco favorito na categoria principal da premiação, a de melhor filme.

Suas chances nesta edição do Oscar: A Academia adora abraçar um talento estrangeiro vez ou outra - o caso de Marion Cotillard (Piaf - Um Hino ao Amor) e Christoph Waltz (Bastardos Inglórios), recentemente. Além disso, O Artista é o filme mais comentado da lista e uma clara homenagem à sétima arte. Sem mencionar os prêmios que Dujardin anda surrupiando de dois queridinhos da comunidade, Clooney e Pitt.

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Gary Oldman

O Espião que Sabia Demais

Gary Oldman foi um dos nomes mais celebrados durante o anúncio da lista de indicados. O ator merece um prêmio há anos e surpreendentemente foi pouquíssimas vezes mencionado pela Academia. Gary Oldman começou a receber os holofotes em 1983, quando interpretou Sid Vicious, ex-integrante do Sex Pistols, em Sid e Nancy - O Amor Mata. A grande oportunidade para o inglês nos EUA surgiu com o convite de Francis Ford Coppola. O lendário cineasta convidou Oldman para encarnar o Conde Drácula em sua versão para o romance de Bram Stoker que iria estrear nos cinemas em 1992. Drácula de Bram Stoker submeteu o ator a um processo exaustivo de ensaios e sessões de maquiagem, sem contar os inúmeros desentendimentos que o ator teve com Coppola. Oldman nunca aceitou a posição submissa que a maioria dos atores têm diante de diretores e muitas vezes discordava da visão de Coppola na condução do filme. O longa até hoje é reconhecido como a versão definitiva do clássico Drácula para o cinema. Como Oldman nunca almejou o estrelato em grandes produções, participou de projetos pontuais nos anos seguintes, filmes como Amor à Queima Roupa, O Profissional, O Quinto Elemento, A Letra Escarlate e A Conspiração. Nos últimos anos, Oldman ganhou popularidade ao assumir personagens icônicos em duas grandes séries cinematográficas. O ator viveu o Comissário Gordon na franquia Batman, de Christopher Nolan, e interpretou Sirius Black nos filmes da série Harry Potter.

Suas chances nesta edição do Oscar: Oldman pode se dar por satisfeito por ver seu nome incluído na lista deste ano. Quem sabe é o início de uma história na Academia?

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Demián Bichir

A Better Life

O mexicano Demián Bichir é a surpresa da lista, mas sua indicação não é tão surpreendente assim. Bichir foi indicado na premiação do sindicato dos atores deste ano, menção que Gary Oldman, por exemplo, não recebeu. O ator começou sua carreira no México com séries de TV e logo foi para o cinema. O auge aconteceu com o sucesso de público da comédia sobre relacionamentos Sexo,Pudor e Lágrimas, em 1999, filme que rendeu uma versão brasileira dirigida por Jorge Fernando em 2004. Em 2001, o ator esteve em Sem Notícias de Deus, ao lado de Penélope Cruz e Victoria April. A grande oportunidade de Bichir veio pelas mãos de Steven Soderbergh. O cineasta norte-americano convidou o ator para viver Fidel Castro na cinebiografia de Che Guevara que filmou em duas partes, ambas com Benicio DelToro no papel título. Che pode não ter conquistado tantas paixões na comunidade mas permitiu ao ator uma visibilidade que o levou a séries consagradas como Capadocia e Weeds. Logo em seguida surgiu o convite de Chris Weitz para o ator viver o protagonista de A Better Life, um jardineiro mexicano que tenta afastar seu filho do tráfico de drogas em Los Angeles.

Suas chances nesta edição do Oscar: O ator pode se dar por satisfeito com sua indicação.

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Os coadjuvantes...

Christopher Plummer

Toda Forma de Amor

Na ativa desde a década de 1950, Christopher Plummer recebeu sua primeira indicação ao Oscar somente em 2009, quando viveu o escritor russo Leon Tolstoi em A Última Estação. Mais conhecido por interpretar o Capitão Von Trap, par de Julie Andrews em A Noviça Rebelde, Plummer passou a ser um dos coadjuvantes favoritos de Hollywood. Esteve em filmes como Uma Mente Brilhante, O Informante, O Novo Mundo, O Plano Perfeito e Malcolm X, soberbo, mas sem nunca ser notado. Dedicou-se ao teatro, o que lhe proporcionou duas vitórias no Tony Awards, premiação máxima da Broadway, na categoria melhor ator por Cyrano e Barrymore. Plummer é o tipo de caso do coadjuvante notável e veterano que inacreditavelmente nunca teve o talento reconhecido pela Academia.

Suas chances nesta edição do Oscar: Favorito incontestável. Plummer venceu todos os prêmios possíveis na categoria, praticamente invencível.

Indicações anteriores: Melhor ator coadjuvante por A Última Estação (2009).

Vitórias anteriores: -

Max Von Sydow

Tão Forte e Tão Perto

Segundo veterano da lista, mais sortudo que Plummer (curiosamente nascido no mesmo ano que este), é verdade. Von Sydow ganhou notoriedade ao dar vida ao Padre Merrin em O Exorcista. O sueco integrou o elenco de filmes como Conan, O Bárbaro, 007 - Nunca Mais Outra Vez, Duna, Hannah e suas Irmãs e Pelle - O Conquistador. Mais recentemente, o ator estev em produções de sucesso como O Escafandro e a Borboleta, Minority Report e Ilha do Medo, em papéis menores. Retorna à lista de indicados após 21 anos desde a sua primeira e única indicação.

Suas chances nesta edição do Oscar: Von Sydow foi a grande surpresa da lista. Seu filme estava desacreditado - recebeu péssimas críticas - e não foi mencionado em prêmios como o Globo de Ouro e o SAG, prêmio do sindicato dos atores. No entanto, vários especuladores começaram a levantar a suspeita de que pode ser o adversário direto de Plummer. Afinal de contas, a única indicação de Tão Forte e Tão Perto, fora a de melhor filme, foi para ator coadjuvante.

Indicações anteriores: Melhor ator por Pelle - O Conquistador (1989).

Vitórias anteriores: -

Kenneth Branagh

Sete Dias com Marilyn

Britânico, Kenneth Branagh acabou fazendo uma carreira mais interessante como diretor, o que não quer dizer que não tenha entregue desempenhos formidáveis. Branagh começou a carreira de ator com uma participação não creditada em Carruagens de Fogo, filme vencedor do Oscar de 1981. Desde então, o ator dedicou-se a séries de TV e retorna ao cinema com grande destaque em Henrique V, adaptação cinematográfica da obra homônima de William Shakespeare que dirigiu e protagonizou. Com este trabalho, Branagh ficou conhecido como um do melhores intépretes (ator e cineasta) de Shakespeare nas telonas. Além de Henrique V, Branagh dirigiu e atuou em Muito Barulho por Nada, Hamlet. Branagh também exerceu as mesmas funções em Frankenstein, adaptação do livro de Mary Shelley para o cinema. Como ator continuou trabalhando e viveu o Professor Gilderoy Lockheart em Harry Potter e a Câmara Secreta, ainda "brincando" com Shakespeare, além de participar de filmes como Operação Valquíria e Geração Roubada. O último filme que Branagh dirigiu foi a super-produção da Marvel Thor.

Suas chances nesta edição do Oscar: Ainda que Branagh se beneficie por interpretar Sir Laurence Olivier em Sete Dias com Marilyn seu favoritismo na temporada se esvaiu com as vitórias de Plummer.

Indicações anteriores: Melhor roteiro adaptado por Hamlet (1996), melhor curta metragem por Swan Song (1992), melhor ator por Henrique V (1989) e melhor diretor por Henrique V (1989).

Vitórias anteriores: -

Nick Nolte

Guerreiro

Nick Nolte começou a carreira em 1969 na televisão norte-americana. A visibilidade chegou na década de 1970, quando começou a protagonizar filmes como Louca Perseguição e O Fundo do Mar. No entanto, o auge da filmografia de Nolte foi na década de 1980, época que rendeu ao ator papéis de relevo como os que interpretou em Paixões sem Destino e Sob Fogo Cerrado. Os prêmios começaram a acontecer no início dos anos 1990 com filmes como Cabo do Medo, de Martin Scorsese, O Príncipe das Marés e O Óleo de Lorenzo, culminando com Temporada de Caça em 1997. Em 2002, o ator passou por um períod turbulento e acabou sendo preso por dirigir embriagado, confirmando a fama de beberrão que o ator cultivou durante anos. O grande retorno de Nolte viria em 2003, quando viveu o pai de Bruce Banner e grande vilão de Hulk, longa de Ang Lee.

Suas chances nesta edição do Oscar: A indicação de Nolte como o pai de dois lutadores de MMA em reabilitação em Guerreiro andou na corda bamba por muito tempo. O ator quase não era indicado, pode-se dar por satisfeito por ter sido lembrado.

Indicaçõe anteriores: Melhor ator por Temporada de Caça (1997) e melhor ator por O Príncipe das Marés (1991).

Vitórias anteriores: -

Jonah Hill

O Homem que Mudou o Jogo

O que o cara de Superbad está fazendo na lista de coadjuvantes masculinos do Oscar? A indicação de Jonah Hill pode ser mais uma daquelas excentricidades da Academia como também pode ser o reconhecimento de um desempnho realmente interessante em O Homem que Mudou o Jogo, aquele tipo de oportunidade em filmes dramáticos que comediantes agarram como ninguém. O indicado mais jovem da lista estreou nas telonas na comédia experimental de David O. Russell, Huckabees - A Vida é uma Comédia. Hill esteve em Ligeiramente Grávidos e Tá Rindo do que?, além do já citado Suprbad, o que o tornou um dos afilhados profissionais de Judd Apatow, novo Midas da comédia norte-americana.

Suas chances nesta edição do Oscar: Há quem se incomode com sua presença entre os indicados, o que é suficiente para excluir suas chances de vitória.

Indicações anteriores: -

Vitórias anteriores: -

Histórias Cruzadas

2012-02-04T12:30:00.000-08:00

Viola Davis segura as pontas de Histórias Cruzadas, filme que pode lhe render um Oscar.

Difícil dizer ao certo o que achei de Histórias Cruzadas. Mixed feelings. O segundo longa metragem da carreira de Tate Taylor foi um inesperado sucesso nas bilheterias de agosto do ano passado. Aparentemente, não é o tipo de material que arrecada sifras: não tem nenhum nome estelar encabeçando seu elenco, essencialmente é um drama e competia com filmes bem mais comerciais, Planeta dos Macacos - A Origem e Não Tenha Medo do Escuro. No entanto, a bandeira racial que o filme levanta levou as plateias ao cinema e, até o momento, o filme detém o pódium em rentabilidade entre os indicados ao Oscar, o que, muitas vezes, conta e muito na decisão da Academia. O filme, contudo, apresenta algumas ranhuras narrativas que incomodam bastante (construções maniqueístas e excesso de subtramas). É bem verdade que todos estes tropeços conseguem ser "maquiados" lindamente pela composição comovente de Viola Davis para uma das personagens cruciais para o filme, a empregada Aibeleen. Mas elas estão ali e o tornam um material óbvio e que oscila entre momentos fantásticos e outros tantos inapropriadamente fora do tom.

Histórias Cruzadas conta a história de uma aspirante a escritora que durante a década de 1960 nos EUA, auge do movimento pelos direitos civis no país, decide escrever um livro sobre a vida doméstica da classe média alta do Mississipi pela perspectiva de suas empregadas domésticas, mulheres negras que dedicam todas suas vidas para criar os filhos de suas patroas. O longa propõe contar a trajetória dessas mulheres através de duas delas, as primeiras a darem o depoimento para a protagonista, Skeeter Phela, personagem de Emma Stone, Aibileen Clark e Minny Jackson. Antes que muitos comecem a alegar uma pretensa incoerência do filme ao discursar contra o preconceito racial através de uma história na qual uma branca resgata duas negras de suas péssimas condições de vida, a personagem de Stone é apenas uma ponte que Aibileen e Minny encontram para que as pessoas, sobretudo suas patroas, ouçam o que elas tem a dizer. Apontar este aspecto como uma falha narrativa do filme é "procurar pêlo em ovo".

O grande problema narrativo de Histórias Cruzadas é a estratégia que o filme utiliza para persuadir o público. O filme constrói personagens unidimensionais, simplificando o confronto racial em uma batalha do "bem" contra o "mal". Me refiro especialmente à Hilly Holbrook, que interpreta uma espécie de vilã para o longa - o filme merece um "puxão de orelha" só pela evidente categorização da personagem como tal, uma construção absurdamente simplista. O caso torna-se ainda mais grave ao notarmos que nem uma atriz competente como Bryce Dallas Howard consegue dar corpo e motivações interessantes a esta personagem, motivações que não seja a óbvia perversidade e inveja desta criatura. Além de Howard, o que me assusta mais ainda, a veterana Sissy Spaceck parece ainda mais perdida como a mãe enferma de Hilly. Para completar, Octavia Spencer, intérprete de Minny e franca favorita ao Oscar de coadjuvante, protagoniza ótimos momentos. No entanto, em tantos outros a atriz surge como uma espécie de alívio cômico, o que é muito estranho e bem preocupante em termos de merecimento do prêmio. Este tipo de abordagem não seria um problema para Histórias Cruzadas não fosse a seriedade do filme.

No extremo oposto, vemos um trabalho excepcional de Viola Davis, no auge de sua maturidade como atriz. Aibileen Clark transborda generosidade através de Viola, que ressalta no olhar e na postura da personagem o cansaço de uma mulher que trabalha há anos em casas de família sem nunca ser notada e reconhecida como parte essencial na criação dos filhos de suas patroas. A maneira com que Viola assume as rédeas do longa é admirável e redime o filme de qualquer falha anterior. Igualmente admirável é o desempenho de Jessica Chastain, impecável como a esposa rejeitada daquela comunidade que acaba criando um laço de amizade com Minny. A personagem da atriz, Celia Foote, é retratada como uma mulher solitária que almeja a atenção e a aprovação da sociedade, sem notar quão perversa são aquelas pessoas que deseja tanto agradar. O filme ainda conta com o desempenho correto de Allison Janney, que interpreta a mãe de Skeeter.

Ah, esqueci de falar da Emma Stone...Bom, nesse caso não tem muito o que falar mesmo.

Histórias Cruzadas fala mais ao coração que à razão. Portanto, o que fica, apesar dos grandes equívocos de seu roteiro, direção e de alguns integrantes do elenco, é a importância e pertinência que Viola Davis entrega ao projeto na pele de Aibileen Clark. O longa toca na ferida racial que todos conhecemos, não há como negar que em algum momento do filme não reconhecemos determinados episódios em vivências pessoais. A urgência de Histórias Cruzadas é inegável. É uma pena que o filme invariavelmente se utilize de construções tão rasas. Talvez o grande problema do filme tenha sido cair nas mãos de Tate Taylor, afinal todos os seus problemas estão vinculados à construção de tramas e personagens e à composição de alguns atores, ou seja, roteiro e direção, o que é crucial para uma produção deste porte e que chega com tanto hype no Oscar.

The Help, 2011. Dir.: Tate Taylor. Roteiro: Tate Taylor. Elenco: Viola Davis, Emma Stone, Octavia Spencer, Bryce Dallas Howard, Jessica Chastain, Sissy Spaceck, Allison Janney, Mike Vogel, Ahna O'Reilly, Anna Camp, Chris Lowell, Cicely Tyson. 146 min. Buena Vista.

Guerreiro

2012-02-04T12:07:00.000-08:00

Tom Hardy e Joel Edgerton travam duelo físico e emocional em Guerreiro.

Guerreiro é o típico filme que utiliza um esporte como elemento propiciador de mudanças e superações de seus personagens. Essencialmente é um drama e como trata de MMA, uma modalidade de luta, encontra semelhanças inescapáveis com Rocky, Menina de Ouro e, talvez a semelhança menos desejável neste momento, O Vencedor. Digo isso porque nenhum longa que deseja fazer uma trajetória bem sucedida, especialmente na temporada de premiações, almeja comparações com um filme lançado no ano anterior e que ressoou tanto na comunidade norte-americana. Infelizmente este foi o caso de Guerreiro, digo infelizmente porque o filme é muito bom e, por uma dessas infelicidades que acometem o seu timing no lançamento (algo que nem é culpa de seu realizador ou mesmo de sua distribuidora, me parece mais uma dessas infelicidades de ocasião), o longa acabou ficando de fora nas listas de associações, sindicatos e prêmios de imprensa e de profissionais do cinema.

A produção segue a trajetória de dois irmãos de uma família desfacelada. Por razões que merecem ser descobertas no filme, ambos não se falam há anos, tampouco nutrem uma relação mais próxima com seu pai, que passa por um processo de reabilitação para livrar-se do vício por bebida alcoólica. A oportunidade de reaproximação da família surge quando ambos se inscrevem em um torneio de MMA, cujo prêmio é vital para ambos. Na medida em que os dois derrotam seus adversários, o campeonato vai se afunilando e uma final protagonizada por ambos passa a ser inevitável, proporcionando a eles um confronto físico e emocional que coloca em ponto de colisão suas mágoas e frustrações com a vida.

Gavin O'Connor já tinha feito um filme que explorava dramas familiares em um universo aparentemente inóspito a este tipo de abordagem. O filme era Força Policial, de 2008, e trazia na zona de confronto Edward Norton e Colin Farrell. Não foi uma das melhores produções do ano, apesar de ter conseguido agregar alguns admiradores. Guerreiro é muito melhor resolvido dramaticamente, especialmente no seu segundo ato, quando situações forçadas e pouco convincentes (conflitos entre marido e mulher e personagens tentando livrar-se do vício das drogas, por exemplo) abrem espaço para o torneio e o trio Tom Hardy, Joel Edgerton e Nick Nolte dominam a dinâmica narrativa.

Tom Hardy tem um desempenho essencialmente físico, um verdadeiro trator em cena. O ator compõe um personagem marcado pela vida e por isso sente uma enorme dificuldade em expressar toda sua raiva, a única via catártica dele é o embate físico. Joel Edgerton, em contrapartida, assume o lado mais emocional da família, interpretando um homem doce e admirável na maneira com que cuida de sua esposa e filhas. Entre os dois atores está o veterano Nick Nolte, responsável por um desempenho que há anos não víamos em sua carreira. O ator vive um homem que persiste na tentativa de recompor os cacos deixados por ele mesmo na relação com seus filhos, um esforço aparentemente em vão.

Quando chega ao fim, Guerreiro mostra toda sua força e impõe-se através de um final libertador para a plateia e para os protagonistas. O filme de Gavin O'Connor pode não ser original no seu pano de fundo ou na maneira com que constrói seus personagens, motivações e conflitos. No entanto, o longa tem uma inegável eficiência emocional e apresenta desempenhos admiráveis - físicos e emocionais - do trio central. Tom Hardy e Joel Edgerton merecem elogios rasgados por sua dedicação e entrega integral a seus personagens e Nick Nolte por se deixar levar pela vulnerabilidade e emoção.

Warrior, 2011. Dir.: Gavin O'Connor. Roteiro: Gavin O'Connor, Anthony Tambakis e Cliff Dorfman. Elenco: Tom Hardy, Joel Edgerton, Nick Nolte, Jennifer Morrison, Frank Grillo, Kevin Dunn, Maximiliano Hernández, Vanessa Martinez, Fernando Chien. 140 min. Imagem Filmes.

Sag Awards 2012 - História Cruzadas vence o prêmio de melhor elenco

2012-01-30T13:57:00.000-08:00

A entrega do prêmio do Sindicato dos Atores, o SAG, ocorreu no último domingo (29) e seguiu algumas previsões. Histórias Cruzadas, o filme com mais indicações na noite, sai como o grande vencedor na categoria melhor elenco. Pode parecer uma premiação insignificante e inexpressiva para a categoria melhor filme do Oscar, mas ocasionalmente os filmes premiados com a estatueta de melhor elenco no SAG chegam com larga vantagem no Oscar (alguém dúvida que um dos critérios para a escolha de O Discurso do Rei no ano passado tenha sido o ótimo trabalho do trio central Colin Firth, Helena Bonham-Carter e Geoffrey Rush?). No entanto, Histórias Cruzadas tem contra si o fato de que no Oscar não recebeu indicações em direção, roteiro adaptado ou edição, um fator que pesa e muito na decisão final e beneficia O Artista, A Invenção de Hugo Cabret e Os Descendentes.

De qualquer maneira, foi muito bonito ver todo o elenco de Histórias Cruzadas subir no palco para receber a glória máxima do Sindicato dos Atores. Viola Davis, Octavia Spencer, Emma Stone, Bryce Dallas Howard, Jessica Chastain, Allison Janney e Sissy Spaceck são algumas das minhas atrizes favoritas, vê-las reunidas e vibrar com a vitória do filme foi um dos momentos genuínos desta edição do SAG.

Nos prêmios específicos, Octavia Spencer e Christopher Plummer, de Histórias Cruzadas e Toda Forma de Amor, respectivamente, confirmaram um favoritismo que se repetiu por toda a temporada. O SAG era a certeza que faltava de que eles vão levar o Oscar nas categorias de interpretação coadjuvante.

Já nas categorias principais, o SAG deu algumas certezas, mas nada é 100%. Viola Davis venceu a disputa com Meryl Streep (A Dama de Ferro) e Michelle Williams (Sete Dias com Marilyn) na categoria melhor atriz, por seu trabalho em Histórias Cruzadas. Será inédito para a Academia premiar duas negras na mesma noite, praticamente irresistível! Por mais que as demais concorrentes mereçam reverência - vale destacar que ainda não vi o trabalho de nenhuma delas (somente Precisamos Falar sobre Kevin) -, a vitória de Viola é simbólica não apenas por ser negra, mas por ser uma atriz madura que somente agora conseguiu destaque na indústria, após anos penando em testes e mais testes. A premiação de Viola seria uma conquista para todas as atrizes.

No entanto, a grande surpresa da noite foi Jean Dujardin receber o prêmio de melhor ator por O Artista. O francês passou uma rasteira bem dada em dois dos maiores astros de Hollywood, George Clooney (Os Descendentes) e Brad Pitt (O Homem que Mudou o Jogo). O favoritismo de Clooney começa a ruir e, bem possível, junto com ele a possibilidade de Os Descendentes vencer O Artista no Oscar.

Os Descendentes

2012-01-29T19:27:00.000-08:00

George Clooney entre os adolescentes de Os Descendentes, aguardado retorno de Alexander Payne.

Quando Alexander Payne surgiu com Eleição vislumbrou-se um novo talento no cinema autoral norte-americano. As Confissões de Schimidt e Sideways - Entre umas e outras confirmaram isso e definiram o estilo do diretor e roteirista. Payne estava mais interessado na dor humana e em tramas familiares, filmes cheios de sentimento que flertavam com a comédia e com o drama sem necessariamente ir para o extremo dos dois gêneros. Os Descendentes é mais um exemplar do cineasta a seguir esta cartilha. Desta vez ele traz uma história sobre um viúvo e sua tentativa de lidar com seu próprio luto e com o luto de suas filhas. Não é um tema fácil e, por descuido de muitos diretores, rotineiramente cai no melodrama, na manipulação das plateias. Payne abre mão de tudo isso e confere naturalidade e humanidade àquela situação. O diretor parte do princípio de que nos momentos mais difíceis de nossa vida, não há porque fazer um espetáculo da própria dor.

Filmado no Havaí, Os Descendentes é uma jornada comovente da família King. Payne oferece a tragédia, mas não deixa de adoçar o olhar da plateia com momentos genuinamente cômicos. Rodado como uma espécie de road movie, O Descendentes sofre com alguns maneirismos do cineasta, resquícios de uma escola do cinema independente norte-americano do qual fez parte em um de seus picos, no início dos anos 2000, mas que hoje já foi superado. No entanto, o olhar de Payne para o luto daquela família é tão sincero e singular que qualquer repetição narrativa pode ser perdoada até mesmo pelo mais implacável e experiente espectador.

Contando com um dos desempenhos mais entregues da carreira de George Clooney, Payne garante as lágrimas e o sorriso da plateia sem "forçação de barra". Esforçado na figura de um homem cheio de virtudes, uma delas é assumir suas próprias falhas como marido e pai, Clooney estabelece uma dinâmica singular com os jovens Shailene Woodley, Amara Miller e Nick Krause. As meninas, em especial, são os dois grandes achados do filme. Amara Miller é uma preciosidade em cena e consegue lidar de maneira muito espontânea com os diálogos rápidos e sutilmente cômicos do roteirista. Já Shailene Woodley está formidável como a adolescente rebelde que no fundo esconde uma grande admiração e amor por seu pai. Woodley foi fundamental para Clooney conseguir o desempenho que conseguiu, a garota provoca e testa a todo momento as reações do ator, o que é ótimo para um intérprete que aparentemente não gosta de sair da zona de conforto como o astro de Os Descendentes.

Somente Alexander Payne seria capaz de transformar uma trama sobre perdas em um filme leve e espontâneo. Pode não ser um favorito pessoal de muitos na temporada, mas não tem como torcer o nariz para as emoções sinceras que o longa evoca. Descobrir que no fim de nossa existência o único legado que deixaremos para nossos entes e amigos queridos é o amor, ainda que este venha repleto de rancor e mágoa, revela-se como uma verdade incontestável diante da morte. Afinal, tudo torna-se menor diante do surpreendente e poderoso legado que é a família.

The Descendants, 2011. Dir.: Alexander Payne. Roteiro: Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash. Elenco: George Clooney, Shailene Woodley, Judy Greer, Amara Miller, Nick Krause, Matthew Lillard, Patricia Haste, Beau Bridges, Matt Corboy, Matt Esecson. 115 min. Fox.

Precisamos falar sobre Kevin

2012-01-29T14:44:00.000-08:00

Tilda Swinton e o retrato da culpa materna em Precisamos Falar sobre Kevin.

Ao longo de nossa existência aprendemos a identificar a maternidade como um estado de graça, uma aptidão natural de toda mulher. Sempre suspeitei que toda esta construção fosse emaranhada de superficialidade, hipocrisia e machismo. Enfim, um determinismo que o mundo em que vivemos já não suporta mais. No entanto, esta mesma construção superficial proporciona um aspecto, este sim, inescapável da maternidade: a culpa. As matriarcas estão sempre se sentindo culpadas pelos atos e destino de seus filhos. Quando suas crias metem os pés pelas mãos, a primeira pergunta que lhes vêm à mente é: "Onde eu errei?". Esta culpa advém da frustração que as mães têm ao não corresponder à figura idealizada de matriarca. O quadro se complica ainda mais se pensarmos que a maioria das mulheres embarcam nessa jornada sem ao menos parar para pensar se deseja colocar uma criança no mundo. Por descuido ou por pressão das convenções sociais algumas dessas mulheres tonam-se mães, mas nem por isso são as únicas responsáveis pelo que seus filhos se tornam. Muitas vezes o mau não se origina da criação.

Precisamos Falar sobre Kevin, baseado no livro homônimo escrito por Lionel Shriver, trata sobre uma dessas mulheres. Personificada magistralmente por Tilda Swinton, Eva jamais pensou em ser mãe, engravidou por um acaso e agora tem que criar seu primogênito, Kevin. A relação dos dois sempre foi conturbada desde o início já que, desde os primeiros anos, Kevin se mostra uma criança indisciplinada e disposta a testar o nervos de sua mãe. Na adolescência, o garoto começa a revelar uma índole perversa, o que aterrorizar Eva, que nunca consegue estreitar os laços com o garoto. Assim, ela passa a cultivar uma frustração por não ter conseguido estabelecer vínculos com Kevin e por não tê-lo transformado em uma pessoa melhor. A culpa de Eva cresce ainda mais quando Kevin se envolve em um massacre escolar em seu colégio, nos moldes do ocorrido em Columbine.

O mais interessante no roteiro de Lynne Ramsay, também diretora, e Rory Kinnear é estabelecer gradualmente para o espectador que Eva não tem culpa alguma pelos caminhos tortuosos escolhidos pelo seu filho. Talvez a maior culpa da personagem tenha sido se tornar mãe, algo que nunca esteve em seus planos. A culpa materna pela tragédia causada por Kevin existe somente para Eva e para os demais personagens da trama. Ramsay nos revela o retrato de um garoto com evidentes distúrbios psiquiátricos que fogem aos domínios de Eva. No entanto, Eva cria uma relação obsessiva que a torna refém do destino daquele menino. A personagem carrega as obrigações da maternidade e de suportar os julgamentos pelo comportamento do filho como uma penitência por sua inabilidade com Kevin desde a infância.

Além do roteiro psicologicamente maduro e interessante em suas escolhas narrativas, Lynne Ramsay é responsável por um trabalho notável na direção deste filme, oferecendo-nos a perspectiva de Eva para os acontecimentos, seja em closes nos gestos dos personagens ou em elementos da cena (como o destaque que dá às atitudes de Kevin que mais irritam sua mãe ou às cores vermelhas em cena, por exemplo), seja pela estrutura não linear do filme, fragmentos passados da personagem que a torturam constantemente. A diretora também conta com excelentes atores, a começar por Tilda Swinton, intérprete da protagonista. A atriz consegue dimensionar o pesadelo diário de Eva, uma mulher que surge sempre apática e alerta no ambiente doméstico. No segundo momento, após a tragédia, Eva mostra-se cansada e imersa em solidão, distante e envergonhada. Ezra Miller, por sua vez, ator que dá vida a Kevin quando adolescente, vive um garoto completamente psicótico, provocador e ameaçador, uma cabeça doentia. Também pontua o filme com uma ótima performance o garoto Jasper Newell, que interpreta Kevin quando criança.

Precisamos Falar sobre Kevin é uma alegoria de um outro lado da maternidade, um aspecto oculto, silenciado pelo temor que a sociedade tem de desmistificar os estereótipos moldados para a mulher. À sua maneira, Eva tornou-se refém não do filho, mas da culpa que lhe foi atribuída pelo monstro que Kevin se tornou. Lynne Ramsay faz um filme assustador que oferece uma perspectiva pertinente e pouco explorada do universo materno. Esta perspectiva é ampliada através dos desempenhos arrasadores de Tilda Swinton e Ezra Miller. Precisamos Falar sobre Kevin é provocador e devastador em seus efeitos como obra cinematográfica e como testemunho de que nem sempre os caminhos da maternidade são repletos de alegrias e sentimentos nobres. E não há embaraço algum para a plateia quando se chega a esta conclusão.

We need to talk about Kevin, 2011. Dir.: Lynne Ramsay. Roteiro: Lynne Ramsay e Rory Kinnear. Elenco: Tilda Swinton, John C.Reilly, Ezra Miller, Jasper Newell, Rock Duer, Ashley Gerasimovich, Siobhan Fallon, Alex Manette, Kenneth Franklin. 112 min. Paris Filmes.

Os Homens que não Amavam as Mulheres

2012-01-29T12:51:00.000-08:00

Daniel Craig e Rooney Mara em Os Homens que não Amavam as Mulheres, versão fincheriana.

Desde o primeiro momento em que soube que o nome de David Fincher estava vinculado à adaptação cinematográfica norte-americana do primeiro livro do sueco Stieg Larsson para a série Millenium, Os Homens que não Amavam as Mulheres, desconfiei que não se trataria de um caça-níqueis qualquer. Os Homens que não Amavam as Mulheres já tinha se transformado em filme na Suécia em 2009, tendo suas sequências garantidas no mesmo ano. O primeiro foi dirigido por Niels Arden Oplev, ganhou ótimas resenhas e o boca-a-boca rendeu os primeiros contratos estrangeiros da atriz Noomi Rapace, intérprete de Lisbeth Salander. As demais continuações - desta vez a série esteve sob o comando de Daniel Alfredson -, seguiram o mesmo êxito financeiro, no entanto não foram muito bem quistas pela imprensa especializada.

Comparando as obras, Os Homens que não Amavam as Mulheres de Niels Arden Oplev era um excelente filme no gênero. Bom, mas burocrático em suas opções artísticas e técnicas. Já David Fincher tranformou o universo policial de Larsson em uma autêntica e inventiva experiência cinematográfica. O diretor vai além das páginas do livro e do roteiro de Steven Zaillian e compõe um cenário pessoal, apropria-se da história, conta a sua versão dos fatos e dos personagens como se ele mesmo tivesse criado Lisbeth Salander e Mikael Blomkvist. Na verdade, ele os criou, o que se vê na tela é a versão de Fincher daqueles personagens, daquela história. Assim as adaptações devem ser.

Após uma pequena pausa no gênero que o consagrou com filmes como Seven, Vidas em Jogo e Zodíaco, Fincher dedicou tempo de sua carreira com O Curioso Caso de Benjamin Button e A Rede Social, filmes que lhe trouxeram prestígio e o tornaram finalmente aceito pela Academia de Hollywood. Com Os Homens que não Amavam as Mulheres, o diretor retorna ao seu "parque de diversões" na melhor forma. O longa é frenético, incessante, sombrio e pop desde o começo dos créditos iniciais a som de Immigrant Song, uma releitura de Trent Reznor e Atticus Ross para a canção de Led Zeppelin - até seu final em aberto e que deixa bem claro que o grande interesse do policial é em Lisbeth Salander. Ainda sobre os compositores, Ross e Reznor são responsáveis por uma das melhores trilhas da temporada, uma grande injustiça não terem sido agraciados com uma indicação ao Oscar (a vitória no ano passado pela composição em A Rede Social até atenua esta grande falta da Academia com os dois). Ross e Reznor praticamente redefinem as composições pra o gênero.

Sobre a protagonista, por mais que tenhamos nos apaixonado pela Lisbeth de Noomi Rapace, fui um dos grandes defensores de seu trabalho em 2010, não há como negar que a escalação de Rooney Mara tenha sido uma das decisões mais acertadas de Fincher. Mara tem 26 anos e aparenta fragilidade com sua baixa estatura e suas feições delicadas. Enfim, o tipo físico ideal para tranformá-la em uma punk de 23 anos, com andar de um muleque de 14, cheia de piercings e tatuagens e que ganha vida como hacker e usa seu físico para repelir qualquer tentativa de aproximação de outras pessoas, um recurso que aprendeu a usar para evitar que acontecimentos de seu passado traumático se repitam. Como se não bastasse todo o trabalho corporal (aparência e postura) que a atriz se submeteu, Mara consegue lidar brilhantemente com os recursos internos de Lisbeth: sua dificuldade de socialização, sua agilidade de raciocínio, sua inicial repulsa pelo sexo oposto e a agressividade da personagem.

Daniel Craig também é uma escolha certeira para interpretar Mikael Blomkvist. Bem distante do tipo que costuma representar nas telas, ou seja, o homem que sempre tem a última palavra e consegue se safar das situações mais complicadas possíveis, Blomkvist é um homem comum, guiado pelo ego e curiosidade, e Craig consegue compreender e executar isso muito bem. Há também que se ressaltar os desempenhos de Stellan Skarsgaard, Robin Wright - cujo personagem, a editora da revista Millenium, foi sabiamente extendido por Zaillian - e Christopher Plummer.

Habituado e mais habilidoso com tramas mais racionais, David Fincher encontra o meio termo com Os Homens que não Amavam as Mulheres, cuja narrativa engenhosa encontra espaço para revelar os meandros de seus personagens, especialmente Lisbeth Salander, conduzida com técnica e dedicação pela jovem Rooney Mara. A adaptação de David Fincher para a obra homônima de Stieg Larsson é ousada por suas decisões sobre a trama, já que determinadas mudanças necessárias certamente jamais serão compreendidas por fãs irritantemente xiitas. Uma ousadia e coragem que poucos teriam em Hollywood. Fincher não teve medo de arriscar e remodelou um material já pronto em seus próprios termos. Só mesmo um diretor habilidoso como ele poderia fazer isso sem resultar em um grande desastre à sombra das produções de 2009. Os Homens que não Amavam as Mulheres, de Fincher, provocam um efeito contrário: colocam a trilogia sueca à sua sombra.

The Girl with the Dragon Tattoo, 2011. Dir.: David Fincher. Elenco: Daniel Craig, Rooney Mara, Chritopher Plummer, Robin Wright, Stellan Skarsgaard, Joely Richardson, Steven Berkoff, Goran Vinsjic, Geraldine James, Tony Way. 158 min. Sony.

J. Edgar

2012-01-27T20:29:00.000-08:00

Leonardo DiCaprio interpreta conservador diretor do FBI em J.Edgar, filme de Clint Eastwood.

John Edgar Hoover era uma figura controversa, muita gente torcia o nariz para suas ideias reacionárias e um longa-metragem baseado em sua vida não poderia deixar de ter seus detratores. A verdade é que Clint Eastwood (diretor), Dustin Lance Black (roteirista) e Leonardo DiCaprio (ator) tornaram J.Edgar um filme corajoso não apenas por sua mera existência, mas na maneira com que o trio conduz as emoções e o olhar da plateia para uma figura pública tão complicada e complexa quanto o lendário diretor do FBI. Hoover praticamente instituiu o FBI que conhecemos hoje. Metódico e dedicado exclusivamente a seu trabalho, um traço que escondia a vergonha que sentia de sua própria homossexualidade, Edgar repaginou o sistema investigativo norte-americano, ainda que em meio à sua progressista influência tenha se transformado em um homem que cultivou a ideia obsessiva da praga comunista, resquício do início dos anos 1920 nos EUA e de sua criação castradora e super-protetora.

Hoover detinha em seu domínio um arquivo secreto cheio de podres das figuras mais notórias da sociedade norte-americana. Apesar de ter instaurado esse clima de vigilância eterna e falta de privacidade, uma herança que ficou para os EUA até os dias atuais, Hoover conseguiu modificar a imagem da polícia norte-americana que, na ocasião de sua entrada no FBI, era comumente associada à corrupção. Edgar foi responsável por inverter os arquétipos de herói e vilão, muito bem retratada no filme através do cinema (quando Hollywood tirou os holofotes dos gângsters para trazer os policiais como os grandes mocinhos de suas tramas). Enfim, Hoover era um grande paradoxo. Conservador e progressista. Preconceituoso e homossexual.

Lance Black, que já se aventurou por esse universo só que de maneira mais panfletária em Milk, de Gus Van Sant, acerta ao trazer como norte de sua narrativa a vida pessoal de Edgar e sua relação com a homossexualidade, ponto chave para entender porque era um homem tão obsessivo, centralizador e perfeccionista em seu cargo. Para tanto, o roteirista e seu diretor, Eastwood, contam com Leonardo DiCaprio impecável em sua composição. DiCaprio retrata Hoover como um homem que a todo momento sente-se incomodado e envergonhado com a própria pele, não admitindo ser o que é e buscando refúgio em seu próprio conservadorismo e na rotina de seu trabalho. O ator transmite toda a inquietação de Hoover, uma luta interna que ele travou por toda a sua vida (Hoover nunca assumiu sua homossexualidade).

Na direção, como de praxe, Eastwood opta pela elegância e por interferir o mínimo possível no trabalho de seus atores, o que acaba sendo muito prudente para a biografia. O restante do elenco também está correto. Naomi Watts entrega dignidade à Helen Gandy, fiel secretária de Hoover, uma personagem que merecia até mesmo ser mais explorada, talvez um dos pontos fracos do filme (acredito que todos tenham ficado instigados por aquela mulher, por que tamanha devoção a Hoover durante tantos anos?). Judi Dench também está impecável como a mãe de Edgar, protagonizando uma das cenas mais emblemáticas do longa, aquela em que Edgar tenta revelar a sua mãe que não sente atração por mulheres e é interrompido com uma clara reprovação, o que nos leva à origem da dificuldade do personagem em assumir sua própria condição. Infelizmente, Armie Hammer é prejudicado pelo péssimo trabalho da equipe de maquiagem do longa ao retratar Clyde, companheiro de Edgar, na fase madura, um trabalho que berra em artificialismo e prejudica as expressões do ator. Uma pena porque Hammer certamente poeria render mais, prova disso é que ele segura muito bem as pontas quando surge sem o artifício.

Com J. Edgar, graças a Dustin Lance Black e Leonardo DiCaprio, Clint Eastwood passa longe da pieguice habitual e entrega um retrato complexo e humano de seu biografado. Antes de julgar seu protagonista, Eastwood compreendeu a origem de sua personalidade, chafurdou sua história, suas relações e seus dilemas em busca retrato mais próximo e honesto possível da realidade. J.Edgar tem suas falhas técnicas - só para nos lembrarmos quanto um recurso como maquiagem é importante para a imersão na narrativa -, mas o filme tem méritos que saltam os olhos. Um trabalho bem melhor do que os que Eastwood estava entregando nos últimos anos.

J. Edgar, 2011. Dir.: Clint Eastwood. Roteiro: Dustin Lance Black. Elenco: Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Judi Dench, Armie Hammer, Josh Lucas, Jeffrey Donovan, Josh Hamilton, Geoff Pierson, David A. Cooper, Gunner Wright. 137 min. Warner.

Oscar 2012 - O Artista e A Invenção de Hugo Cabret lideram lista de indicados

2012-01-24T12:46:00.000-08:00

Os indicados da 84ª edição do Oscar foram anunciados na manhã desta terça-feira (24) pela atriz Jennifer Lawrence (indicada ao Oscar de melhor atriz no ano passado por Inverno da Alma) e por Tom Sherak, presidente da Academia.

A Invenção de Hugo Cabret foi o longa com o maior número de indicações desta edição, 11 no total. O filme de Martin Scorsese, sua estreia no terreno da fantasia infanto-juvenil, foi seguido de O Artista, do francês Michel Hazanavicius, franco favorito na disputa pela estatueta de melhor filme com 10 indicações. O concorrente direto de O Artista na temporada, Os Descendentes, recebeu 5 indicações apenas. Além deles, confirmaram presença na categoria principal O Homem que Mudou o Jogo (6 indicações), Histórias Cruzadas (4 indicações), Cavalo de Guerra (6 indicações) e Meia-Noite em Paris (4 indicações).

Para não cair no lugar comum, vamos comentar as grandes surpresas e ausências. Conseguiram “comer pelas beiradas”, A Árvore da Vida e , ainda mais surpreendente, Tão Forte e Tão Perto. A Árvore da Vida já era de se esperar, ainda que fosse uma aposta perigosa. Mas Tão Forte e Tão Perto foi o grande “chute no saco” que a Academia deu nas bolsas de apostas este ano. O mais curioso na indicação do filme de Stephen Daldry é que ele conseguiu estar entre os melhores filmes do ano pelo Oscar com apenas duas menções na premiação (melhor filme e melhor ator coadjuvante). Isso já aconteceu antes com Um Sonho Possível , mas este contava com a lógica vantagem de ser protagonizado por Sandra Bullock, franca favorita ao prêmio de melhor atriz na ocasião. Como um longa pode ser indicado a melhor filme, se nem chega a ser mencionado em categorias chave como direção, roteiro, edição ou as principais de atuação? O mesmo pode ser dito de Cavalo de Guerra que, apesar de ter em seu benefício 6 indicações, só foi indicado em categorias técnicas e artísticas. Seria mais coerente ver Os Homens que não Amavam as Mulheres, O Espião que Sabia Demais ou mesmo Albert Nobbs. Vai entender... As coisas eram bem mais claras quando a lista de indicados a melhor filme era formada por cinco nomes.

Entre os indicados nas categorias de interpretação, as surpresas foram ainda maiores. Todos esperavam ver os nomes de Meryl Streep, George Clooney, Viola Davis, Christopher Plummer, Octavia Spencer e Michelle Williams. Mas quem apostava em ouvir o nome do mexicano Demián Bichir? Ou o de Gary Oldman? Mais, Rooney Mara? Esta última conseguiu convencer mais os membros da Academia com sua performance em Os Homens que não Amavam as Mulheres do que Tilda Swinton em Precisamos Falar sobre Kevin, certamente uma das ausências mais sentidas. Assim como também foi sentida a ausência de Michael Fassbender em uma das interpretações mais comentadas do ano no longa Shame e Leonardo DiCaprio na criticada cinebiografia do ex-diretor do FBI, J.Edgar, dirigida por Clint Eastwood. Entre os coadjuvantes, Max Von Sydow foi a presença mais comentada, o que certamente garantiu a presença de Tão Forte e Tão Perto em melhor filme. O que nos leva à ausência de Albert Brooks e seu vilão em Drive, por sinal, um filme completamente ignorado pela Academia, só lembrado pela sua edição de som (!!!!). Agora, o que Melissa McCarthy faz entre as candidatas a melhor atriz coadjuvante? Uma indicação que certamente fará a Academia se envergonhar daqui há alguns anos. McCarthy entrou no lugar que seria de Shaileen Woodley, a jovem atriz que interpreta a filha de Clooney em Os Descendentes.

Margin Call: O Dia Antes do Fim garantiu uma indicação como melhor roteiro original, assim como o iraniano A Separação, duas gratas surpresas. As Aventuras de Tintim deve ter sido ignorado como melhor animação pelo uso do motion capture.

Para os brasileiros há um único representante, Carlinhos Brown e Sérgio Mendes foram indicados por “Real in Rio”, canção de Rio. Na categoria foi indicada apenas uma rival, “Man or Muppet” de Os Muppets. Mas não se enganem, não será fácil.

A cerimônia do Oscar acontecerá no dia 26 de fevereiro e será exibida pela TNT e pela Globo (quer dizer, na Globo será exibida apenas uma parte da cerimônia em função do BBB, rs).

Indicados a Melhor Filme

O Artista - 10 Indicações

Melhor Filme

Melhor Diretor (Michel Hazanavicius)

Melhor Roteiro Original

Melhor Ator (Jean Dujardin)

Melhor Atriz Coadjuvante (Bérénice Bejo)

Melhor Direção de Arte

Melhor Fotografia

Melhor Figurino

Melhor Edição

Melhor Trilha Sonora Original

Os Descendentes - 5 Indicações

Melhor Filme

Melhor Diretor (Alexander Payne)

Melhor Roteiro Adaptado

Melhor Ator (George Clooney)

Melhor Edição

A Invenção de Hugo Cabret - 11 Indicações

Melhor Filme

Melhor Diretor (Martin Scorsese)

Melhor Roteiro Adaptado

Melhor Direção de Arte

Melhor Fotografia

Melhor Figurino

Melhor Edição

Melhor Trilha Sonora Original

Melhor Edição de Som

Melhor Mixagem de Som

Melhores Efeitos Visuais ou Especiais

Histórias Cruzadas - 4 Indicações

Melhor Filme

Melhor Atriz (Viola Davis)

Melhor Atriz Coadjuvante (Octavia Spencer)

Melhor Atriz Coadjuvante (Jessica Chastain)

Meia-Noite em Paris - 4 Indicações

Melhor Filme

Melhor Diretor (Woody Allen)

Melhor Roteiro Original

Melhor Direção de Arte

O Homem que Mudou o Jogo - 6 Indicações

Melhor Filme

Melhor Roteiro Adaptado

Melhor Ator (Brad Pitt)

Melhor Ator Coadjuvante (Jonah Hill)

Melhor Edição

Melhor Mixagem de Som

Cavalo de Guerra - 6 Indicações

Melhor Filme

Melhor Fotografia

Melhor Direção de Arte

Melhor Trilha Sonora Original

Melhor Edição de Som

Melhor Mixagem de Som

A Árvore da Vida - 3 Indicações

Melhor Filme

Melhor Diretor (Terrence Malick)

Melhor Fotografia

Tão Forte e Tão Perto - 2 Indicações

Melhor Filme

Melhor Ator Coadjuvante (Max Von Sydow)

Os demais...

Os Homens que não Amavam as Mulheres - 5 Indicações

Melhor Atriz (Rooney Mara)

Melhor Fotografia

Melhor Edição

Melhor Edição de Som

Melhor Mixagem de Som

O Espião que Sabia Demais - 3 Indicações

Melhor Roteiro Adaptado

Melhor Ator (Gary Oldman)

Melhor Trilha Sonora Original

Albert Nobbs - 3 Indicações

Melhor Atriz (Glenn Close)

Melhor Atriz Coadjuvante (Janet McTeer)

Melhor Maquiagem

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2 - 3 Indicações

Melhor Direção de Arte

Melhor Maquiagem

Melhores Efeitos Visuais e Especiais

Transformers: O Lado Oculto da Lua - 3 Indicações

Melhores Efeitos Visuais ou Especiais

Melhor Edição de Som

Melhor Mixagem de Som

A Separação - 2 Indicações

Melhor Roteiro Original

Melhor Filme Estrangeiro (Irã)

Missão Madrinha de Casamento - 2 Indicações

Melhor Roteiro Original

Melhor Atriz Coadjuvante (Melissa McCarthy)

Sete Dias com Marilyn - 2 Indicações

Melhor Atriz (Michelle Williams)

Melhor Ator Coadjuvante (Kenneth Branagh)

A Dama de Ferro - 2 Indicações

Melhor Atriz (Meryl Streep)

Melhor Maquiagem

Tudo pelo Poder - 1 Indicação

Melhor Roteiro Adaptado

Margin Call: O Dia antes do Fim - 1 Indicação

Melhor Roteiro Original

A Better Life (sem tradução) - 1 Indicação

Melhor Ator (Demián Bichir)

Toda Forma de Amor - 1 Indicação

Melhor Ator Coadjuvante (Christopher Plummer)

Guerreiro - 1 Indicação

Melhor Ator Coadjuvante (Nick Nolte)

As Aventuras de Tintim - 1 Indicação

Melhor Trilha Sonora Original

Um Gato em Paris - 1 Indicação

Melhor Longa de Animação

Chico e Rita - 1 Indicação

Melhor Longa de Animação

Kung Fu Panda 2 - 1 Indicação

Melhor Longa de Animação

Gato de Botas - 1 Indicação

Melhor Longa de Animação

Rango - 1 Indicação

Melhor Longa de Animação

Anônimo - 1 Indicação

Melhor Figurino

W.E. - 1 Indicação

Melhor Figurino

Jane Eyre - 1 Indicação

Melhor Figurino

Os Muppets - 1 Indicação

Melhor Canção Original - "Man or Muppet"

Rio - 1 Indicação

Melhor Canção Original - "Real in Rio"

Drive - 1 Indicação

Melhor Edição de Som

Planeta dos Macacos: A Origem - 1 Indicação

Melhores Efeitos Visuais ou Especiais

Gigantes de Aço - 1 Indicação

Melhores Efeitos Visuais ou Especiais

A lista de indicados fica assim:

Melhor Filme

O Artista

Os Descendentes

Tão Forte e Tão Perto

Histórias Cruzadas

A Invenção de Hugo Cabret

Meia-Noite em Paris

O Homem que Mudou o Jogo

A Árvore da Vida

Cavalo de Guerra

Melhor Direção

Michel Hazanavicius - O Artista

Alexander Payne - Os Descendentes

Martin Scorsese - A Invenção de Hugo Cabret

Woody Allen - Meia-Noite em Paris

Terrence Malick - A Árvore da Vida

Melhor Ator

Demián Bichir - A Better Life (sem tradução)

George Clooney - Os Descendentes

Jean Dujardin - O Artista

Gary Oldman - O Espião que Sabia Demais

Brad Pitt - O Homem que Mudou o Jogo

Melhor Atriz

Glenn Close - Albert Nobbs

Viola Davis - Histórias Cruzadas

Rooney Mara - Os Homens que não Amavam as Mulheres

Michelle Williams - Sete Dias com Marilyn

Meryl Streep - A Dama de Ferro

Melhor Ator Coadjuvante

Kenneth Branagh - Sete Dias com Marilyn

Jonah Hill - O Homem que Mudou o Jogo

Nick Nolte - Guerreiro

Christopher Plummer - Toda Forma de Amor

Max Von Sydow - Tão Forte e Tão Perto

Melhor Atriz Coadjuvante

Bérénice Bejo - O Artista

Jessica Chastain - Histórias Cruzadas

Melissa McCarthy - Missão Madrinha de Casamento

Janet McTeer - Albert Nobbs

Octavia Spencer - Histórias Cruzadas

Melhor Roteiro Adaptado

Os Descendentes

A Invenção de Hugo Cabret

Tudo Pelo Poder

O Homem que Mudou o Jogo

O Espião que Sabia Demais

Melhor Roteiro Original

O Artista

Missão Madrinha de Casamento

Margin Call: O Dia Antes do Fim

Meia-Noite em Paris

A Separação

Melhor Longa de Animação

Um Gato em Paris

Chico & Rita

Kung Fu Panda 2

Gato de Botas

Rango

Melhor Filme Estrangeiro

Bullhead (Bélgica)

Monsieur Lazhar (Canadá)

A Separação (Irã)

Footnote (Israel)

In Darkness (Polônia)

Melhor Fotografia

O Artista
Os Homens que não Amavam as Mulheres
A Invenção de Hugo Cabret
A Árvore da Vida
Cavalo de Guerra

Melhor Direção de Arte

O Artista

Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2

A Invenção de Hugo Cabret

Cavalo de Guerra

Meia Noite em Paris

Melhor Figurino

Anônimo

O Artista

A Invenção de Hugo Cabret

Jane Eyre

W.E.

Melhor Documentário

Hell and Back Again - Danfung Dennis e Mike Lerner

If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front - Marshall Curry e Sam Cullman

Paradise Lost 3: Purgatory - Joe Berlinger e Bruce Sinofsky

Pina -Wim Wenders e Gian-Piero Ringel

Undefeated - TJ Martin, Dan Lindsay e Richard Middlemas

Melhor Curta Documentário

The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement - Robin Fryday e Gail Dolgin

God is the Bigger Elvis - Rebecca Cammisa e Julie Anderson

Incident in New Baghdad - James Spione

Saving Face - Daniel Junge e Sharmeen Obaid-Chinoy

The Tsunami and the Cherry Blossom - Lucy Walker e Kira Carstensen

Melhor Edição/Montagem

O Artista

Os Descendentes

Os Homens que não Amavam as Mulheres

A Invenção de Hugo Cabret

O Homem que Mudou o Jogo

Melhor Maquiagem

Albert Nobbs

Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2

A Dama de Ferro

Melhor Trilha Sonora Original

As Aventuras de Tintin - John Williams

O Artista - Ludovic Bource

A Invenção de Hugo Cabret - Howard Shore

O Espião que Sabia Demais - Alberto Iglesias

Cavalo de Guerra - John Williams

Melhor Canção Original

"Man or Muppet" de Os Muppets - Letra e música de Bret McKenzie

"Real in Rio" de Rio - Letra de Siedah Garret, música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown

Melhor Curta de Animação

Dimanche/Sunday

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

La Luna

A Morning Stroll

Wild Life

Melhor Curta Metragem

Pentecost

Raju

The Shore

Time Freak

Tuba Atlantic

Melhor Edição de Som

Drive
Os Homens que não Amavam as Mulheres

A Invenção de Hugo Cabret

Transformers: O Lado Oculto da Lua

Cavalo de Guerra

Melhor Mixagem de Som

Os Homens que não Amavam as Mulheres

A Invenção de Hugo Cabret

O Homem que Mudou o Jogo

Transformers: O Lado Oculto da Lua

Cavalo de Guerra

Melhores Efeitos Visuais ou Especiais

Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2

A Invenção de Hugo Cabret

Gigantes de Aço

Planeta dos Macacos: A Origem

Transformers: O Lado Oculto da Lua

Bolsa de Apostas - Indicados ao Oscar 2012

2012-01-22T11:54:00.000-08:00

A esta altura do "campeonato", a disputa parece um pouco óbvia. Bom, parece. A verdade é que a premiação do Globo de Ouro serviu mais para confundir que para esclarecer determinadas interrogações da temporada. O Artista é o tipo de filme que a Academia premiaria sem maiores restrições? Em caso de resposta negativa, quem seria seu concorrente direto? Os Descendentes ou A Invenção de Hugo Cabret? Histórias Cruzadas pode atrapalhar a festa dos três favoritos? O melhor diretor será Michel Hazanavicius ou Martin Scorsese? E a melhor atriz? Meryl Streep, Viola Davis ou a azarona Michelle Williams? O prêmio de melhor ator vai para George Clooney ou Jean Dujardin?

Bem, são alguns pontos de interrogação que durarão (acredito) até o anúncio das vitórias pelas listas dos sindicatos. A primeira delas sairá no próximo domingo (28), quando Los Angeles será palco de mais uma transmissão da cerimônia do sindicato dos atores, o SAG Awards. Meus palpites vão para Histórias Cruzadas como melhor elenco, os demais premiados serão Clooney, Davis, Plummer e Spencer.

Voltando às indicações ao Oscar, que sairão na terça-feira (24) pela manhã, O Artista, A Invenção de Hugo Cabret, Os Descendentes e Histórias Cruzadas têm suas indicações praticamente garantidas na lista de melhor filme. Como a lista de dez provavelmente será reduzida para oito indicados (neste ano a Academia mudou as regras e poderão ser indicados a melhor filme até dez longas), restarão mais quatro vagas. Uma delas será ocupada por Meia-Noite em Paris, as demais arrisco dizer que vão para Os Homens que não Amavam as Mulheres (as indicações para o sindicato dos roteiristas e para o sindicato dos diretores não foram por acaso, sinal de que o filme não é tão repulsivo assim para o quadro de votantes do Oscar) e O Homem que Mudou o Jogo. O último nome pode ser Cavalo de Guerra, Drive, A Árvore da Vida, Tudo pelo Poder e O Espião que Sabia Demais. Como Drive, A Árvore da Vida e O Espião que Sabia Demais foram citados pouquíssimas vezes durante a temporada e Tudo pelo Poder parece vencido pelo fator tempo (o que pode ser uma percepção equivocada já que a ótima posição ocupada por Os Descendentes e o favortismo de Clooney podem reacender o interesse em indicar o filme), meu palpita vai para o decepcionante Cavalo de Guerra, de Steven Spielberg.

No geral, para as categorias principais, os palpites são:

Melhor Filme

1)O Artista

2) Os Descendentes

3) A Invenção de Hugo Cabret

4) Histórias Cruzadas

5) Meia-Noite em Paris

6) O Homem que Mudou o Jogo

7) Os Homens que não Amavam as Mulheres

8) Cavalo de Guerra

9) A Árvore da Vida

10)Tudo pelo Poder

Melhor Direção

Michel Hazanavicius (O Artista)

Alexander Payne (Os Descendentes)

Martin Scorsese (A Invenção de Hugo Cabret)

Woody Allen (Meia-Noite em Paris)

Bennett Miller (O Homem que Mudou o Jogo)

Melhor Atriz

Meryl Streep (A Dama de Ferro)

Viola Davis (Histórias Cruzadas)

Michelle Williams (Sete Dias com Marilyn)

Tilda Swinton (Precisamos Falar sobre Kevin)

Glenn Close (Albert Nobbs)

Melhor Ator

George Clooney (Os Descendentes)

Jean Dujardin (O Artista)

Michael Fassbender (Shame)

Leonardo DiCaprio (J.Edgar)

Brad Pitt (O Homem que Mudou o Jogo)

Melhor Atriz Coadjuvante

Octavia Spencer (Histórias Cruzadas)

Jessica Chastain (por Histórias Cruzadas)

Janet McTeer (Albert Nobbs)

Shaileen Woodley (Os Descendentes)

Berenice Bejo (O Artista)

Melhor Ator Coadjuvante

Christopher Plummer (Toda Forma de Amor)

Albert Brooks (Drive)

Kenneth Branagh (Sete Dias com Marilyn)

Jonah Hill (O Homem que Mudou o Jogo)

Nick Nolte (Guerreiro)

Melhor Roteiro Original

Meia-Noite em Paris

O Artista

Toda Forma de Amor

50%

Missão Madrinha de Casamento

Melhor Roteiro Adaptado

Os Descendentes

O Homem que Mudou o Jogo

A Invenção de Hugo Cabret

Tudo pelo Poder

Os Homens que não Amavam as Mulheres

A lista de indicados ao Oscar 2012 sairá na terça-feira (24) e será publicada na íntegra no Raining Frogs.

As Aventuras de Tintim

2012-01-21T11:47:00.000-08:00

Spielberg resgata icônico personagem de Hergé em As Aventuras de Tintim.

Cavalo de Guerra foi um pouco decepcionante para quem esperou por quase quatro anos o retorno de Steven Spielberg no comando de um filme. Felizmente, no mesmo ano, Spielberg nos oferece As Aventuras de TinTim um primor técnico e artístico do diretor que nos faz voltar aos seus tempos de Os Caçadores da Arca Perdida. Dinâmica, inteligente e visualmente deslumbrante, As Aventuras de Tintim resgata toda a porção lúdica que não víamos há alguns anos de Steven Spielberg. Para quem ainda não conhece, As Aventuras de Tintim se baseia na clássica série dos quadrinhos do belga Hergé. Nela um intrépido repórter investigativo que casualmente envolve-se em tramas policiais misteriosas. Aqui, Tintim investiga um segredo envolvendo uma antiga embarcação chamada Licorne, a chave para o mistério está em três réplicas que guardam três enigmáticas mensagens. Para solucionar o caso, Tintim conta com a ajuda de seu fiel parceiro, o cãozinho Snowy (adorável!), traduzido aqui para Milú, e o Capitão Hadoche, um beberrão veterano dos mares.

Para começo de conversa, é inadmissível que qualquer pessoa tenha a primeira experiência com As Aventuras de Tintim nas limitadas proporções de um televisor com imagens capturadas precariamente de salas de cinema, ainda que seu televisor tenha o máximo de polegadas possível. As Aventuras de Tintim tem as proporções da telona e Spielberg distribui a ação minunciosamente por todos os cantos da tela. Lindamente fotografado, a animação em motion capture é um deleite para os olhos e oferece o que Spielberg sabe fazer de melhor, uma satisfatória e empolgante aventura. Sem grandes rapapés ou pretensões de querer ser mais do que é, As Aventuras de Tintim é objetivo e direto na definição de seus propósitos e de seus personagens. Trata-se da veia escapista de Spielberg em sua máxima potencialidade, como só ele sabe fazer.

As Aventuras de Tintim é inquestionavelmente um marco técnico na animação. A captura de movimento de atores nunca foi tão bem aplicada em prol das expressões e composição de seus personagens, assim como a confecção dos ambientes pelos quais eles circulam. Já tínhamos comentado como 2011 foi importante para resgatar a vybe das matinés dos anos 1980 com Capitão América - O Primeiro Vingador e, de certa maneira, ainda que um pouquinho frustrante, com Super 8. As Aventuras de Tintim firma em definitivo este subgênero do cinema americano com seu mestre: Steven Spielberg.

The Adventures of Tintin, 2011. Dir.: Steven Spielberg. Roteiro: Edgar Wright, Steven Moffat e Joe Cornish. Performances capturadas de: Jamie Bell, Daniel Craig, Andy Serkis, Nick Frost, Simon Pegg, Toby Jones, Mackenzie Crook, Tony Curran. 107 min. Paramount.

Sherlock Holmes - O Jogo das Sombras

2012-01-17T14:45:00.000-08:00

Robert Downey Jr. e Jude Law em Sherlock Holmes - O Jogo das Sombras.

Quando escrevi sobre Sherlock Holmes em 2010, disse que faltava ao filme ser mais Guy Ritchie. O diretor praticamente se anulou por trás do gênero. Claro que não era obrigação de Ritchie inserir suas extravagâncias narrativas de Snatch ou Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes mas faltava um algo a mais em Sherlock Holmes para torná-lo um filme imperdível dentro do gênero. Talvez esse algo a mais poderia vir do próprio Ritchie, enfim, queríamos assistir a versão dele para Holmes e não um cineasta podado por autocensura ou limitações impostas pelo estúdio. Como foi este Sherlock Holmes que Ritchie nos apresentou, Sherlock Holmes - O Jogo das Sombras dá continuidade ao filme lançado internacionalmente em 2009. Mantém o que funcionou e não funcionou no primeiro longa.

O que tornou Sherlock Holmes uma franquia em potencial foi a dinâmica criada por Robert Downey Jr. e Jude Law em cena. Salta aos olhos a cumplicidade e a sinergia entre os dois atores na pele de Holmes e Watson. Em Sherlock Holmes - O Jogo das Sombras a parceria funciona tão bem quanto no primeiro filme, conseguindo camuflar os tropeços narrativos e equívocos do roteiro, da edição e da direção do longa. A dupla é tão boa que consegue ser mais essencial ao filme que o grande vilão da história, o esperado Dr. Moriarty de Jared Harris. No entanto, há que se lamentar a rápida passagem de Rachel McAdams, cuja personagem é abruptamente descartada para dar lugar à irregular Noomi Rapace, bem menos eficiente que na triloga sueca Millenium.

Os flashbacks continuam e eles parecem arrastar o filme por diversos momentos. Aliás, a trama que envolve Moriarty e seus planos nos conflitos internacionais na Europa é desenvolvida com tanto desleixo e pouco viço pela equipe de roteiristas que ao final do filme o espectador não consegue assimilar ou dimensionar as consequências e a ponte que o longa faz com o conflito histórico verídico. No fim, Sherlock Holmes - O Jogo das Sombras apresenta-se da mesma maneira que seu predecessor. Guy Ritchie fez uma franquia nula em personalidade, mas que ganha o espectador pelo trabalho de Robert Downey Jr. e Jude Law, uma dupla sem precedentes.

Sherlock Holmes - A Game of Shadows, 2011. Dir.: Guy Ritchie. Elenco: Robert Downey Jr., Jude Law, Jared Harris, Noomi Rapace, Rachel McAdams, Stephen Fry, Kelly Reilly, Eddie Marsan, Geraldine James, William Houston, Wolf Kahler. 129 min. Warner.

Globo de Ouro 2012 - Comentários sobre a cerimônia

2012-01-17T12:41:00.000-08:00

Melhor Filme Drama

Os Descendentes

Dir.: Alexander Payne

Como esperado, a 69ª edição do Globo de Ouro distribuiu prêmios a torto e a direito e ofereceu um panorama da disputa pelo cobiçado título de melhor filme no próximo Oscar. A imprensa estrangeira premiou Os Descendentes como melhor filme na categoria drama e O Artista como melhor filme comédia/musical. Como previsto, o Oscar promete polarizar esta disputa até fevereiro.

No entanto, caso a Academia ache que Os Descendentes é muito Alexander Payne e que premiar O Artista, um filme mudo, não é a melhor decisão, há duas alternativas possíveis: Histórias Cruzadas e A Invenção de Hugo Cabret.

Históras Cruzadas pode ser uma opção política. De longe, o filme mais popular entre os possíveis indicados e pode ser a cereja no bolo caso a Academia escolha pelo ineditismo da premiação de duas negras na mesma noite, Vila Davis (atriz) e Octavia Spencer (atriz coadjuvante), por um filme que trata sobre o racismo nos EUA.

Já A Invenção de Hugo Cabret volta à posição de destaque com a premiação de Martin Scorsese no Globo de Ouro, a imprensa estrangeira colocou o filme de volta nas rodas (este é o poder de influência do Globo de Ouro no Oscar).

Assim, como balanço do Globo de Ouro e da divisão de prêmios na noite, Os Descendentes, O Artista, A Invenção de Hugo Cabret e Histórias Cruzadas são as certezas que ficam para a lista de indicados ao Oscar de melhor filme na manhã da próxima terça-feira (24).

Melhor Direção

Martin Scorsese

A Invenção de Hugo Cabret

No Globo, Scorsese correu por fora na disputa entre Hazanavicius e Payne e surpreendeu com sua vitória por A Invenção de Hugo Cabret. Não foi a minha aposta, sequer cheguei a cogitar. Mas não deixou de ser um grande momento da noite ver o cineasta receber um prêmio em um momento de sua carreira completamente diferente de 2006.

Scorsese exercita seu lado lúdico e presta uma homenagem ao cinema com A Inveção de Hugo Cabret. Uma reinvenção do cineasta que ficou conhecido por dramas sobre a violência urbana como Os Bons Companheiros e Taxi Driver.

O roteiro vencedor foi o de Meia-Noite em Paris e, como sempre, Woody Allen não estava presente para receber o seu prêmio. Nunca pensei em reconsiderar isso, mas começo a pensar que Alexander Payne pode não ser tão favorito assim a roteiro original quanto se pensava, Allen pode vencer o Oscar, o que tira as vantagens de Os Descendentes como melhor filme pela Academia. Ah, já ia esquecendo, Meia-Noite em Paris será indiado ao Oscar de melhor filme. Podem anotar!

Melhor Atriz Drama

Meryl Streep

A Dama de Ferro

Ainda me pergunto como consigo me surpreender com as vitórias de Streep ano após ano. O prêmio por A Dama de Ferro, um filme que não recebeu críticas favoráveis, é surpreendente porque Streep sempre chega a essa altura do campeonato como o "feijão com arroz" da temporada. Qualquer trabalho da atriz é lembrado. Todos sabem que ela se dedica ao máximo em suas composições e o resultado é sempre soberbo. Filmes como A Dama de Ferro, Julie e Julia e Dúvida, só para citar os mais recentes como exemplo, já nascem com alta probabilidade de render indicações para a atriz. A surpresa e a expectativa pelas vitórias de Meryl partem desta percepção.

E o discurso dela foi incrível, como de praxe. Não deixa de ser impressionante e louvável que uma atriz com seu currículo participe ativamente da temporada de prêmios e vibre com a mesma empolgação de uma atriz iniciante (ou até mais, que diria Rooney Mara de Os Homens que não Amavam as Mulheres). Streep evita o ar blasé de uma Angelina Jolie, por exemplo, conhece e reverencia o valor que prêmios dão para seus filmes. Ela faz parte da engrenagem e por isso é sempre bom vê-la vencer por mais que tenhamos predileções pelos trabalhos de suas rivais.

A derrota de Viola Davis por Histórias Cruzadas, no entanto, não é um sinal derradeiro de que o Oscar será de Streep. Sem falar que Williams corre muito bem por fora. Vai ser uma disputa de gigantes até o último momento.

Melhor Ator Drama

George Clooney

Os Descendentes

Tão simpático quanto Streep é George Clooney. Não é um ator fantástico (ainda não vi seu desempenho em Os Descendentes), gosto de performances isoladas dele como em Amor sem Escalas, mas não tem como não ceder à simpatia de George Clooney. Sempre bem humorado (começo a pensar que daqui há alguns anos seria uma boa a Academia começar a pensar em convidá-lo para apresentar uma edição do Oscar), o ator começa a ficar perto de seu primeiro Oscar na categoria principal (antes havia levado o prêmio de melhor ator coadjuvante por Syriana). O favoritismo se confirmou no Globo.

O óbvio também aconteceu com o prêmio de melhor trilha sonora original. Ludovic Bource teve sua composição para O Artista escolhida. O mais curioso aqui é que até o Oscar o favoritismo pode ser abalado. Não sei bem como os membros viram os comentários raivosos da atriz Kim Novak acusando o compositor de utilizar indevidamente a trilha de Um Corpo que Cai. Como esse tipo de boato não atrapalhou as vitórias de Melissa Leo no ano passado e de Guerra ao Terror em 2009, o favoritismo em trilha ainda é de O Artista.

Melhor Comédia/Musical

O Artista

Não teve para Missão Madrinha de Casamento ou Meia-Noite em Paris. O Artista levou o Globo de Ouro de comédia/musical confirmando as expectativas, assim como aconteceu com Os Descendentes em drama.

Aliás, esta edição da premiação nos lembrou do poder e da lábia de Harvey Weinstein, "chefão" da antiga Miramax conhecido por seus métodos nada suaves de convencer membros de associações a dar vitórias a seus filmes. Produzidos por ele, O Artista, A Dama de Ferro, Sete Dias com Marilyn e W.E. faturaram prêmios na noite. Aliás, foi um retorno ensaiado desde o ano passado com a vitória de O Discurso do Rei em boa parte dos prêmios. Para o bem ou para o mal, ele está de volta e com toda a força. Medo só de lembrar do tempo em que Shakespeare Apaixonado levou o Oscar de O Resgate do Soldado Ryan e Chicago derrotou O Pianista e As Horas sem dó ou piedade...

Como disse Streep, tods os agradecimentos da noite foram para Deus, leia-se Harvey Weinstein.

Melhor Atriz Comédia/Musical

Michelle Williams

Sete Dias com Marilyn

O poder de influência de Weinstein é tão grande que a vitória de Williams foi graças a suas estratégias. Sete Dias com Marilyn é um drama, mas comenta-se que em sua fase de produção, Weinstein pediu para Simon Curtis inserir alguns números musicais já visando a possibilidade de sugerir indicações no Globo de Ouro na categoria musical/comédia. Não deu outra! Na semana em que todos discutiam a polarização entre Viola Davis e Meryl Streep pelo prêmio de melhor atriz no Oscar, Michelle vence o Globo de Ouro musical/comédia e Sete Dias com Marilyn ganha a publicidade que precisava. Jogada de mestre!

Não duvido dos méritos de Williams. Ela é uma atriz excepcional como já mostrou em O Segredo de Brokeback Mountain, Ilha do Medo e Namorados para Sempre. Também não duvio que ela tenha rendido uma ótima Marilyn Monroe. Não acho que para interpretar ícones em cinebiografias o ator precise ser extremamente parecido com o biografado, ele precisa ser um bom ator e isso Williams é. Agora, que sua indicação aqui foi fruto das jogadas de Weinstein não há como negar.

Melhor Ator Comédia/Musical

Jean Dujardin

O Artista

Na constelação de astros que pode ser a lista de indicados ao Oscar de melhor ator, eis o cara que pode tirar com muita facilidade o prêmio das mãos de George Clooney, o francês Jean Dujardin. E olha que aqui ele nem enfrentará a árdua batalha que Marion Cotillard teve que travar para vencer o prêmio por Piaf - Um Hino ao Amor. O Artista é um filme mudo e a falta de familiaridade do americano com o inglês não será problema. Ponto para Dujardin!

Na categoria de filme em língua estrangeira, o iraniano A Separação, aposta certa para vencer o Oscar de melhor filme estrangeiro - que provavelmente não trará Tropa de Elite 2 entre os indicados -, conseguiu conter a vontade de eleger In the Land of Blood and Honey , dirigido por Angelina Jolie, uma escolha praticamente irresistível quando falamos nos membros votantes do Globo de Ouro. A vergonha pelas três indicações de O Turista no Globo do ano passado deve ter surtido algum efeito.

Em contrapartida, o Globo tinha que pisar na lama ao entregar a Madonna o prêmio de melhor canção original em W.E., filme dirigido pela própria Madonna, um dos maiores fiascos em termos de campanha em festivais e premiações do ano. Mas como querer mais de uma comissão que escolheu a risível canção de Cher em Burlesque como a melhor canção original no ano pssado. Melhor esperar o Oscar, eles são mais sensatos nessa categoria.

Melhor Atriz Coadjuvante

Octavia Spencer

Histórias Cruzadas

Tanto hype para Histórias Cruzadas e o filme só faturou o prêmio de melhor atriz coadjuvante para Octavia Spencer, indicutível favorita. No entanto, acredito que será praticamente irresistível para a Academia premiar duas negras na mesma noite por um filme que se propões falar sobre o preconceito racial nos EUA.

Há quem ache duvidosa a escolha de Spencer e prefira Jessica Chastain pelo mesmo filme. Mas é muito provável que o ano atrbulado de Chastain tenha contribuído para não existir um favoritismo em torno do seu nome. Parece uma contradição, mas é verdade. Fica difícil escolher um trabalho de Jessica.

Melhor Ator Coadjuvante

Christopher Plummer

Toda Forma de Amor

Plummer também foi uma das escolhas óbvias do Globo e venceu merecidamente por um filme delicioso que todos têm a obrigação de ver: Toda Forma de Amor. Por falta de sensibilidade ou faro da distribuidora foi lançado precocemente no Brasil diretamente em DVD e já pode ser visto pelo público.

A premiação de Plummer é certa em um ano fraco para a categoria. O prêmio finalmente chegou para Plummer, tarde, mas chegou.

Para finalizar, o prêmio de melhor animação foi para As Aventuras de Tintin, de Steven Spielberg. Não sei como a Academia irá encarar o filme (animação ou captura de movimentos), mas o longa passa a ser o grande rival de Rango.

Os 5 melhores momentos do Globo de Ouro

#1. Sofia Vergara. Va-va-va-voom!

Tem coisa mais engraçada que o sotaque de Sofia Vergara? Latina, curvilínea, engraçada e sua figura nos red carpets é praticamente uma extensão da personagem que criou para si: o protótipo da mulher objeto que não percebe quando é desejada ou quando o público ri de seus tropeços. De burra, Sofia Vergara não tem nada e, em meio a uma festa com tantos nomes tarimbados do cinema, roubou a cena.

Ao discursar com os colegas do seriado Modern Family para agradecer o prêmio de melhor série em comédia, Sofia, com seu sotaque indefectível, fez as vezes de tradutora e protagonizou o momento mais hilário da cerimônia. "Gracias, Antonio!Gracias, Salma!"

#2. Farpas entre Madonna e Ricky Gervais

Apesar de ter dito que tudo não passou de uma grande brincadeira e de que não teria ficado irritada com as piadas de Ricky Gervais, Madonna não exitou em responder o apresentador quando teve a oportunidade. Ricky tirou de letra mas todo mundo notou uma nuvem negra sob a mal humorada cantora. Mesmo após ter vencido a categoria melhor canção original, Madonna parecia estar na festa por livre e espontânea pressão ou fui o único que notei isso? Não sabe brincar, não desce pro play!

#3. Uggie

Uggie fez bem mais efeito no tapete vermelho que George Clooney, Brad Pitt e Leonardo DiCaprio juntos em uma mesma categoria! Uma das grandes atrações de O Artista esteve presente no Globo de Ouro e fez a festa. O melhor momento de Uggie ocorreu quando subiu ao palco para receber o prêmio de melhor filme em musical/comédia para O Artista, levado por e obedecendo aos comandos de Jean Dujardin.

#4. Jodie Foster e a piada de Ricky Gervais sobre Mel Gibson e Um Novo Despertar

Quem esperava que Jodie Foster fosse ficar constrangida ou demonstrar insatisfação com as piadas de Gervais sobre Um Novo Despertar, filme que dirigiu em 2011 e que fracassou em virtude dos problemas passados de seu protagonista Mel Gibson, se enganou. A atriz tirou de letra a alfinetada e fez parte do número do ator. Foster ainda protagonizou um momento muito bonito da festa ao surgir abraçada aos seus dois filhos no momento em que seu nome foi citada como uma das atrizes indicadas na categoria comédia/musical por seu trabalho em Carnage, de Roman Polanski.

#5. Julianne Moore e o teleprompter

Ela não foi indicada, mas Julianne Moore foi espirituosa ao ser sabotada pelo teleprompter. A atriz então teve que improvisar com uma folha A4 e não perdeu a compostura. Julie, você é graciosa até no improviso! Mesmo do lado do Rob Lowe!

Palpites para o Globo de Ouro 2012

2012-01-12T16:12:00.000-08:00

Enquanto o Oscar não vem, vamos continuar com a brincadeira nos Globos. A premiação da imprensa estrangeira em Hollywood acontecerá neste Domingo (15), às 22 h pelo TNT. Eis alguns palpites para o que pode acontecer (veja lista de indicados aqui):

Melhor Filme Drama

Os Descendentes

Alt.: Histórias Cruzadas

Os Descendentes de Alexander Payne começa a tomar a dianteira que, semanas atrás, era prerrogativa de O Artista, de Michael Hazanavicius. Dos filmes indicados na categoria drama é o mais cotado, seguido de Histórias Cruzadas, que ainda pode surgir como zebra. Caso isso aconteça - sei que o Globo de Ouro não é um bom indicativo -, será possível considerar o filme de Tate Taylor como a "zebra", um dos mais populares da lista.

Melhor Atriz Drama

Viola Davis - Histórias Cruzadas

Alt.: Meryl Streep - A Dama de Ferro

Uma das categorias mais difíceis, ainda mais por não termos os vencedores do SAG Awards (premiação do sindicato dos atores) em mãos, mas entre as indicadas arrisco dizer que Viola Davis é franca favorita. Isso se Meryl Streep não surgir sorrateiramente e, apesar das críticas negativas para A Dama de Ferro, nos presentear com um discurso tão inesquecível quanto o que protagonizou em 2007 com sua vitória no mesmo prêmio por O Diabo veste Prada. Não tem como decartar Meryl.

Melhor Ator Drama

George Clooney - Os Descendentes

Alt.: Brad Pitt - O Homem que Mudou o Jogo

Barbada! George Clooney está prestes a conquistar seu primeiro Oscar na categoria melhor ator por Os Descendentes (ele já foi premiado como melhor ator coadjuvante por Syriana) e o Globo pode confirmar isso. Pensei em colocar como alternativa DiCaprio em J. Edgar, mas a temporada não parece ser favorável a Leo, ainda. A segunda opção mais óbvia é Brad Pitt e O Homem que Mudou o Jogo.

Melhor Filme Comédia/Musical

O Artista

Alt.: Meia-Noite em Paris

Aqui, uma grande dúvida: o Globo resolverá premiar um dos filmes mais bem resenhados do ano (O Artista), um dos melhores filmes de Woody Allen - um de seus preferidos - nos últimos anos (Meia-Noite em Paris) ou um sucesso de bilheteria que mexeu com a indústria cinematográfica e o machismo dominante das comédias (Missão Madrinha de Casamento) ? Fico com a certeza firme e pavimentada de O Artista, mas não descarto ver Meia-Noite em Paris e Missão Madrinha de Casamento campeões do Globo em comédia/musical.

Melhor Atriz Comédia/Musical

Michelle Williams - My Week with Marilyn

Alt.: Kristen Wigg - Missão Madrinha de Casamento

Michelle Williams é o que os americanos chamam de babe do ano. Jovem, talentosa e com o papel certo em uma "cinebiografia" no auge de sua carreira. Interpretar o ícone Marilyn Monroe é a cereja do bolo. Hollywood adora isso. Já fez coisa semelhante com Reese Whiterspoon, por exemplo. A diferença é que Williams é infinitamente mais talentosa. Como segunda opção, ficaria com Wigg, mas com uma pontinha de remorso por não poder dizer que Charlize Theron tem chances por Jovens Adultos.

Melhor Ator Comédia/Musical

Jean Dujardin - O Artista

Alt.: Brendan Gleeson - O Guarda

Na ode ao cinema de Hazanavicius, Jean Dujardin tem importância fundamental. O francês venceu Cannes em maio do ano passado por O Artista e viu seu trabalho ser uma das interpretações mais comentadas do ano. Sem a concorrência desleal da tríade de ouro de Hollywood Pitt- Clooney - DiCaprio, ele tem mais chances. A alternativa é a surpresa da lista, simplesmente porque Gleeson perdeu o Globo para Colin Farrell em 2009, quando os dois foram indicados por Na Mira do Chefe.

Melhor Atriz Coadjuvante

Jessica Chastain - Histórias Cruzadas

Alt.: Octavia Spencer - Histórias Cruzadas

Dúvida cruel. Jessica Chastain ou Octavia Spencer? O vencedor é, na verdade, Histórias Cruzadas. Como esse foi o ano de Chastain, que fez de 2011 sua estreia no cinema, mas também um ano muito atribulado, fico com Jessica. Mas não duvido nada que Spencer seja premiada junto com Viola Davis e o Globo comece uma campanha histórica para a dupla vitória de atrizes negras no Oscar.

Melhor Ator Coadjuvante

Christopher Plummer - Toda Forma de Amor

Alt.: Albert Brooks - Drive

Percebam que das categorias de interpretação, a de ator coadjuvante é a que contém mais menções a atores cujos filmes só foram reconhecidos nessa categoria. Uma das mais complicadas de palpitar. Brooks tem ganhado muitos prêmios por sua atuação em Drive, mas o filme de Nicolas Widing Refn é do tipo que só é premiado se receber indicações em outras categorias. Albert Brooks é uma aposta arriscada. Prefiro arriscar o palpite em Christopher Plummer, veterano que nunca foi premiado e só agora começa a ter seu talento reconhecido.

Melhor Direção
Michael Hazanavicius - O Artista
Alt.: Alexander Payne - Os Descendentes

2012 será o ano da distribuição de prêmios. Dificilmente veremos um longa levar filme, direção, roteiro, edição e alguma das categorias de interpretação na mesma noite. Hazanavicius talvez tenha tido o trabalho mais difícil entre os indicados. A alternativa é seu rival direto, Alexander Payne. Mas será que o Globo fará média com Scorsese, Allen ou Clooney?

Melhor Roteiro

Os Descendentes

Alt.: Meia-Noite em Paris

Como o Globo não divide a premiação dos roteiros em original e adaptado, escolho Alexander Payne que não trabalha há quase dez anos e que surge com um dos filmes mais fortes da temporada. Os Descendentes. Alternativa óbvia: Woody Allen.

Melhor Trilha Sonora Original

O Artista

Alt.: Os Homens que não Amavam as Mulheres

O Artista é um filme mudo e não resta dúvidas que sua trilha é um dos elementos responsáveis por segurar o esectador. No entanto, Trent Reznor e Atticus Ross subverteram os padrões de trilhas sonoras para cinema. Os Homens que não Amavam as Mulheres é uma alternativa.

Melhor Canção Original

"The Living Proof" de Mary J. Blidge - Histórias Cruzadas

Alt.: "Lay your head down" de Sinead O'Connor e Glenn Close - Albert Nobbs

A escolha foi pelo filme. Canção Original é uma categoria que deve combinar dois fatores: a harmonia da canção com o longa e o escopo que este filme tem com a comunidade. A canção de Mary J. Blidge deve ser a bola da vez.

Melhor Animação

As Aventurasde Tintim

Alt.: Rango

Rango estreou no início do ano. A impressão que dá é que pouca gente lembra dessa animação western. Na dúvida se Tintim é animação ou motion capture, o Globo acatou a classificação do estúdio. Em um ano fraco em animações, Tintim foi exceção, assim como Rango. O filme de Spielberg e Peter Jackson leva vantagem por ter estreado há cerca de três meses atrás nos EUA.

Melhor Filme em Língua Estrangeira

A Separation (dir: Asghar Farhadi)

Alt.: In the Land of Blood and Honey (dir: Angelina Jolie)

Aqui o Globo pode aprontar e, como adora a Sra.Pitt (quem lembra da fatídica premiação passada que rendeu três indicações a bombas como Burlesque e O Turista? Sinal claro de que o GG adora uma estrela!), pode premiá-la por sua estreia em bósnio. Pelo menos o filme vai bem e parece ser bom. No entanto, Jolie tem que enfrentar o favoritismo de A Separation. Vamos ver no que vai dar!

Ainda sobre as premiações que antecedem o Oscar, não poderia deixar de comentar, mesmo que brevemente, as últimas indicações dos sindicatos dos roteiristas e dos diretores. A surpresa ficou garantida por dois filmes em particular: Missão Madrinha de Casamento e Os Homens que não Amavam as Mulheres.

Missão Madrinha de Casamento foi indicado pelo sindicato dos roteiristas na lista dos melhores roteiros originais do ano. Sinceramente, não esperava que o filme tivesse tanta força. Vai entender!

Já a segunda menção, dupla, diga-se de passagem, me deixou esperançoso. Os Homens que não Amavam as Mulheres , que fraquejou nas bilheterias em função de sua data de lançamento, foi indicado pelo sindicato dos roteiristas como melhor roteiro adaptado e teve o nome de Fincher como o azarão da lista do sindicato dos diretores(aqui, óbvio substituto de Spielberg). Sinal de que o filme não pode ser subestimado na temporada, mas não pode mesmo!

Os prêmios dos sindicatos são os melhores balizadores das indicações para o Oscar já que os votantes de ambos costumam ser parecidos nas respectivas categorias. Diferente do Globo de Ouro, cujos membros são profissionais da imprensa estrangeira. Veja a lista de indicados do sindicato dos roteiristas e do sindicato dos diretores:

Roteiristas

Roteiro Original
50 %
Missão Madrinha de Casamento
Meia-Noite em Paris
Ganhar Ganhar
Jovens Adultos

Roteiro Adaptado
Os Descendentes
Os Homens que não Amavam as Mulheres
Histórias Cruzadas
A Invenção de Hugo Cabret
O Homem que Mudou o Jogo

Diretores
David Fincher - Os Homens que não Amavam as Mulheres
Martin Scorsese - A Invenção de Hugo Cabret
Michael Hazanavicius - O Artista
Alexander Payne - Os Descendentes
Woody Allen - Meia-Noite em Paris

Cavalo de Guerra

2012-01-07T12:48:00.000-08:00

Jeremy Irvine protagoniza Cavalo de Guerra, retorno de Steven Spielberg às telonas após três anos afastado da função de diretor.

Julgar Cavalo de Guerra pelo seu olhar agridoce sobre um período tão duro quanto a Primeira Guerra Mundial chega ser um contra-senso. Steven Spielberg não é um diretor que lança um olhar realista ou pessimista sobre a vida. Ainda que flerte com feridas pessoais, como foi o caso de A Lista de Schindler, O Resgate do Soldado Ryan e até este Cavalo de Guerra, há sempre uma ponta de esperança sobre a humanidade e o diretor sempre reserva uma recompensa para seus heróis, após as sucessivas agruras de suas respectivas trajetórias. O grande problema de Cavalo de Guerra está em seu argumento e por mais que Spielberg e os roteiristas Lee Hall e Richard Curtis (o texto original da montagem teatral de Michael Morpurgo também deve receber sua parcela de créditos) tentem transformá-lo e um filme que fuja do velho chavão da amizade entre um garoto e seu animal, no fim das contas o filme tem altos e baixos em função deste plot praticamente renegado em prol deuma história que enfoque no drama humano de personagens cujas vidas de alguma maneira se transformaram através da dor provocada pela guerra.

Difícil dizer porque Cavalo de Guerra não dá liga. Há ótimos momentos e Spielberg filma com originalidade, perspectiva e precisão cenas de batalhas. Como narrativa, o "miolo" do filme é bem melhor que seu início e seu desfecho. A trajetória de Joey nas trincheiras da Primeira Guerra Mundial e os personagens que ele encontra na jornada servem muito mais ao filme que sua ligação com Albert, aliás interpretado afetadamente por Jeremy Irvine, que excede a sensibilidade do personagem. Em contrapartida como esquecer de Niels Arestrup, responsável por alguns dos momentos mais doces do filme na pele do avô da garotinha que abriga Joey após encontrá-lo em sua propriedade?

Spielberg foi responsável por títulos inesquecíveis, ícones do cinema americano: E.T. - O Extraterrestre, Tubarão, Jurassic Park, A Lista de Schindler, O Resgate do Soldado Ryan, Inteligência Artificial e Minority Report. Cavalo de Guerra não consegue nem a metade do escopo desses filmes, sendo mais um exemplar da lista do cineasta composta por O Terminal e Guerra dos Mundos. Cavalo de Guerra é correto, possui ótimos momentos, daqueles que nos fazem constatar que Spielberg é um dos poucos que conseguem usar o clichê sem nos fazer envergonhar de derramar uma lágrima sequer por seus personagens, mas é um filme inconstante que intercala momentos magistrais com outros tantos que não conseguem dar liga e só fazem o filme se estender mais do que deveria.

War Horse, 2011. Dir.: Steven Spielberg. Roteiro: Lee Hall e Richard Curtis. Elenco: Jeremy Irvine, Emily Watson, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, David Thewlis, Peter Mullan, Benedict Cumberbatch, David Kross, Tobby Kebbell, Celine Buckens. 146 min. Buena Vista.

Os 10 Melhores Filmes de 2011

2011-12-31T09:41:00.000-08:00

Melhor Filme

A Árvore da Vida

Terrence Malick

#2. Cisne Negro

#3. Melancolia

#4. Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2

#5. O Palhaço

# 6. Reino Animal

#7. Toda Forma de Amor

#8. Tudo pelo Poder

#9. Cópia Fiel

#10. Reencontrando a Felicidade

Veja os trailers dos filmes aqui.

2011 no Cinema: Terrence Malick

2011-12-31T08:46:00.000-08:00

Melhor Direção

Terrence Malick

A Árvore da Vida

Ambição não pode ser confundida com pretensão, especialmente no mundo das artes onde tudo é tão subjetivo e os mais variados estímulos humanos são acionados. Não dá para compreender porque a crítica brasileira foi tão raivosa com A Árvore da Vida, de Terrence Malick. É um filme difícil de ser digerido, é, mas nada justifica o estigma que impuseram ao novo trabalho do diretor nas salas brasileiras. A impressão que ficou é a de que todos simplesmente fizeram birra com a vitória de Mallick em Cannes e se empenharam na missão de mostrar por "A" mais "B" que A Árvore da Vida é um filme inacessível, pedante e arrastado. Terrence Malick subverteu expectativas e criou uma obra sensorial. A Árvore da Vida não é um filme para ser entendido com a racionalidade. Perfecionista, o diretor levou anos na edição do filme, construiu o roteiro gradualmente durante as filmagens e realizou um projeto corajoso. Filmado como fragmentos de memória, percepções e sentimentos de Jack, vivido por Sean Penn na fase adulta, A Árvore da Vida não obedece linearidade ou qualquer lógica narrativa. Referências familiares, infância, amadurecimento e os desígnios de Deus estão entre as principais preocupações de um cineasta que quis buscar em imagens e emoções caminhos para tentar entender as inquietações que carregamos por toda a nossa vida. Quer melhor legado para um diretor nos deixar que este?

Em anos anteriores: Martin Scorsese por Ilha do Medo (2010), James Cameron por Avatar (2009), Christopher Nolan por Batman - O Cavaleiro das Trevas (2008), Todd Field por Pecados Íntimos (2007) e Alfonso Cuarón por Filhos da Esperança (2006).

Veja a lista de indicados aqui.

2011 no Cinema: Melancolia e Tudo pelo Poder

2011-12-31T08:17:00.000-08:00

Melhor Roteiro Original

Melancolia

Lars Von Trier

Dividido em atos, como acontece normalmente com os filmes de Lars Von Trier, Melancolia é um dos melhores trabalhos da carreira do dinamarquês que utiliza o fim dos dias na Terra como mote para a construção de duas incríveis personagens, interpretadas por Kirsten Dunst e Charlotte Gainsbourg. O diretor e roteirista desenvolve seu filme em teorias e construções psicológicas sólidas ao oferecer um outro lado da moeda e sugerir que, invariavelmente, abraçar a melancolia, tomarmos consciência de nossa própria tristeza e não forjar sentimentos e seguranças, é o melhor caminho. Enquanto Justine toma consciência de suas próprias escolhas e da realidade pasteurizada ao seu redor, Claire prefere mascarar suas próprias inseguranças com um controle e uma particidade claramente forjados para esconder sua fragilidade emocional. Com a proximidade do fim, Claire se desespera diante de uma situação que foge aos seus domínios e Justine revela-se serena e ciente de que não há nada mais que possa ser feito. Melancolia é a redenção do próprio Lars Von Trier, que sai do pessimismo com a humanidade, demonstrado em filmes como Anticristo e Dogville, para a crença de que a única salvação para a mesma é o afeto, nossa única herança na Terra, nada mais importa.

Em anos anteriores: Christopher Nolan por A Origem (2010), James Gray e Ric Menello por Amantes (2009), Woody Allen por Vicky Cristina Barcelona (2008), Peter Morgan por A Rainha (2007) e Michael Arndt por Pequena Miss Sunshine (2006).

Melhor Roteiro Adaptado

Tudo pelo Poder

George Clooney, Grant Heslov e Beau Willimon

Somente um homem tão politizado quanto George Clooney poderia dar a Tudo pelo Poder o escopo que o filme tem. Inclinado ao Partido Democrata, Clooney foi corajoso ao adquirir os direitos da peça de Beau Willimon e traduzir o real sentimento do povo norte-americano com seu atual governo, desmistificando a ideia de que o quadro político é polarizado por partidos extremos que representam os arquétipos de bom e mau. A idealização do governo Obama se arrefeceu e o que restou foi a imagem de que, infelizmente, os meandros da democracia estão corrompidos. Não tem para onde correr, o que menos interessa aqui é o bem estar da nação. Clooney, Willimon e Heslov, habitual parceiro nos filmes de Clooney, como Boa Noite e Boa Sorte, criam uma trama engenhosa, repleta de reviravoltas. O longa é pertinente e dialoga diretamente com o atual momento dos EUA. Em um ano marcado pelo cinema autoral (muitos diretores e roteiristas como em Terrence Malick, Darren Aronofsky, Abbas Kiarostami, Lars Von Trier e David Michôd), Clooney é mais um representante com Tudo pelo Poder.

Em anos anteriores: Aaron Sorkin por A Rede Social (2010), Peter Morgan por Frost/Nixon (2009), Christopher Nolan e Jonathan Nolan por Batman - O Cavaleiro das Trevas (2008), Todd Field e Tom Perrotta por Pecados Íntimos (2007).

Veja lista de indicados aqui.

2011 no Cinema: Juliette Binoche

2011-12-31T07:32:00.000-08:00

Melhor Atriz

Juliette Binoche

Cópia Fiel

Aos 47 anos, a francesa Juliette Binoche é dona de um currículo variado, flexível. Já trabalhou com Jean-Luc Godard em Eu vos Saúdo Maria; protagonizou a trilogia das cores do polonês Krzysztof Kieslowski (A Liberdade é Azul, A Igualdade é Branca e A Fraternidade é Vermelha); e ganhou um Oscar de melhor atriz coadjuvante por O Paciente Inglês, do falecido Anthony Minghella. Assim, trabalhando com diretores dos mais diferentes nichos e nacionalidades, Binoche conseguiu diversidade e versatilidade em sua filmografia. No filme que lhe rendeu a Palma de Ouro no Festival de Cannes, Cópia Fiel, do iraniano Abbas Kiarostami, Binoche interpreta Elle, dona de uma galeria de arte na Toscana que é fascinada por um escritor britânico chamado James Miller. Quando Miller vai à Toscana para divulgar seu último livro, Elle não esconde a alegria e a expectativa do encontro com o escritor. Ao longo do filme a relação de ambos vai mostrando-se mais estreita que a aparência e Elle serve como fio condutor para Kiarostami dissecar o relacionamento entre homem e mulher, até que ponto forjamos sentimentos e relações, a troco de que? Binoche retrata Elle como uma mulher insegura, crédula e submissa a uma figura que estava apenas em seus sonhos e suas expectativas. A atriz vai gradualmente desnudando sua personagem para a plateia em uma composição que exigiu técnica e timing da atriz para saber a hora certa de entregar e expor Elle ao público e ao personagem de William Shimell. Um desafio para o público e ainda maior para a atriz.

Em anos anteriores: Giovanna Mezzogiorno em Vincere (2010), Kate Winslet em Foi Apenas um Sonho (2009), Nicole Kidman em Margot e o Casamento (2008), Marion Cotillard em Piaf - Um Hino ao Amor (2007) e Meryl Streep em O Diabo veste Prada (2006).

Veja a lista de indicadas aqui.

2011 no Cinema: Brad Pitt

2011-12-31T06:58:00.000-08:00

Melhor Ator

Brad Pitt

A Árvore da Vida

Brad Pitt carregou por muitos anos o estigma de canastrão. O primeiro grande trabalho de William Bradley Pitt nas telonas foi em Thelma e Louise, de Ridley Scott, e ele não fazia muito no filme, a não ser conquistar a personagem de Geena Davis com seu abdômen. Desde então, Brad Pitt foi o galã máximo de Hollywood com outros tantos filmes, como Lendas da Paixão e Encontro Marcado. Seus desempenhos eram sofríveis, Brad Pitt não é o caso de talento nato, mas dilapidado com o tempo. Com muita persistência, dedicação e escolhas certas, Pitt começou a mostrar que é um grande ator. Se David Fincher foi um verdadeiro ás na manga com filmes cruciais como Seven, Clube da Luta e O Curioso Caso de Benjamin Button; Alejandro González Iñarritú com Babel arrancou um de seus desempenhos mais cortantes; e Andrew Dominik lhe rendeu o prêmio de melhor ator no Festival de Veneza com O Assassinato de Jesse James, Terrence Malick foi responsável pela interpretação mais comovente do ator em A Árvore da Vida. No filme, Pitt interpreta o Sr. O'Brien um pai rigoroso e, por esta razão, temido por seus filhos, mas amoroso e dedicado à família. Em sua composição, Pitt traz um homem ríspido e com concepções duras e amargas sobre a vida, um contraponto bem claro à Sra. O'Brien de Jessica Chastain. O ator acerta ao evitar sobrepor a inflexibilidade de O'Brien aos sentimentos que ele nutre por seus filhos e sua esposa, há sensibilidade naquele homem, porém ele a manifesta de uma maneira diferente. Apesar de toda a agressividade e o temor que provoca nos meninos, Pitt deixa claro que é apenas uma forma que O'Brien encontrou de prepará-los para vida. Trata-se de um daqueles casos em que se conjugam na carreira de um ator o momento apropriado e o filme certo para realizar um trabalho simplesmente brilhante.

Em anos anteriores: Lenardo DiCaprio em Ilha do Medo (2010), Ryan Gosling em A Garota Ideal (2009), Daniel Day-Lewis em Sangue Negro (2008), Gerard Butler em 300 (2007) e Philip Seymour Hoffman em Capote (2006).

Veja lista de indicados aqui.

2011 no Cinema: Jacki Weaver

2011-12-31T04:27:00.000-08:00

Melhor Atriz Coadjuvante

Jacki Weaver

Reino Animal

Veterana na Austrália, Jacki Weaver está na estrada desde a década de 1960, entre trabalhos no cinema, teatro e televisão em seu país de origem. Ela já esteve em Picnic na Montanha Misteriosa, de Peter Weir; Caddie, de Donald Crambie; e Stork, de Tim Burstall. A atriz também já se aventurou como cantora e foi um dos maiores sex symbols do país na década de 1970. No entanto, precisou chegar em 2011 para conquistar o mundo e ganhar prêmios com sua performance em Reino Animal, primeira indicação ao Oscar de Weaver. Roger Friedman, crítico de cinema, estava inspirado quando escreveu sobre Reino Animal e descreveu a personagem de Jacki Weaver no filme como "uma das mães mais diabólicas da história do cinema". Alguém esperava que Janine Cody fosse tomar a atitude que tomou no final do longa? Com fala mansa e representando o que poderia ser um contraponto em uma família de crimonosos, Weaver desconstrói a imagem de mãe zelosa e a utiliza como subsídio para construir as neuroses e obsessividade de Janine Cody. Centralizadora, a personagem de Weaver é o extremo oposto de Pope de Ben Mendelsohn, o aspecto sombrio de Janine está em sua frieza, aparentemente nada a abala e ela se revela como o grande esteio dos Cody. Assustador.

Em anos anteriores: Kristin Scott Thomas em O Garoto de Liverpool (2010), Zoe Saldana em Avatar (2009), Vanessa Redgrave em Desejo e Reparação (2008), Michelle Pfeiffer em Hairspray (2007) e Mia Kirschner em Dália Negra (2006).

Veja lista de indicados aqui.

2011 no Cinema: Ben Mendelsohn

2011-12-31T04:02:00.000-08:00

Melhor Ator Coadjuvante

Ben Mendelsohn

Reino Animal

O australiano Ben Mendelsohn está na estrada desde a década de 1980. O ator já recebeu oito indicações no AFI Awards, prêmio máximo do cinema australiano, mas só conseguiu catapultar sua carreira no ano passado com Reino Animal. Interpretando o elo mais psicótico da família Cody, uma verdadeira quadrilha de criminosos, Ben Mendelsohn dá vida a Pope, um sujeito instável e extremamente agressivo. Mendelsohn é uma verdadeira bomba relógio em cena, imprevisível e devastador em seus efeitos, deixando um clima de insegurança constante na narrativa, o que é muito bom. O ator é o elemento tenso e paranóico de todo o filme, conduzindo a tensão que David Michôd quis imprimir neste grande filme australiano que infelizmente o público brasileiro só pôde conferir diretamente em DVD. A composição do australiano é calculada, extrema, sombria e dimensiona a sensação de perigo iminente. Aqui, segue a tradição do manicômio já formado pelos pelos vencedores anteriores desta categoria (veja abaixo). Um brilhante desempenho que merecia mais reconhecimento.

Em anos anteriores: Luke Ford em Sei que vou te amar (2010), Christoph Waltz em Bastardos Inglórios (2009), Heath Ledger em Batman - O Cavaleiro das Trevas (2008), Jackie Earle Haley em Pecados Íntimos (2007) e Jack Nicholson em Os Infiltrados (2006).

Veja lista de indicados aqui.

Imortais

2011-12-31T03:41:00.000-08:00

Henry Cavill lidera o elenco de Imortais, épico grego do indiano Tarsem Singh.

Realizar um épico que se apoie na mitologia grega não é tarefa fácil. Lidar com tantos elementos, personagens e símbolos, torna o projeto arriscado para a maioria dos roteiristas, diretores e todos os demais profissionais envolvidos. Com Imortais, a coisa não é diferente. O indiano Tarsem Singh é um diretor extremamente visual e sua estética é dúbia, agrada em alguns momentos e desagrada em outros, como já comprovado em A Cela, filme de 2000 estrelado por Jennifer Lopez. Entre acertos e desacertos de figurino e design de produção, Imortais surpreendentemente se apoiano ritmo e na tensão entre seus atores principais, o herói Teseu, vivido por Henry Cavill, e o vilão Hyperion, de Mickey Rourke.

Buscando inspiração na clássica história grega, Teseu é um ateniense que não acredita nos deuses mas que foi escolhido pelo próprio Zeus - liberdades, liberdades - para liderar um exército contra o Rei Hyperion, que cruz o deserto em busca de uma relíquia que pode destruir a humanidade a partir da libertação dos Titãs. Assim, o filme segue a tradição dos épicos, alicerçando-se na simplicidade narrativa. É certo que a construção do Olimpo desagrada, Kellan Lutz e Isabel Lucas, por exemplo, não são os atores mais indicados para viver Poseidon e Athenas. Por um lado é compreensível a escalação - Deuses não pareceriam velhos, mas sim jovens e bonitos -, mas por outro, Singh poderia ter escaldo gente melhor, com o mínimo de potencialidade dramática. Para o alívio de todos, Luke Evans está ótimo como Zeus.

E se, no núcleo dos humanos, Freida Pinto não cumpre as expectativas, na verdade é sua personagem quem não cumpre, Henry Cavill e Mickey Rourke estão ótimos. Cavill em seu primeiro grande trabalho nas telonas - antes já havia feito Tudo pode dar certo, do Woody Allen - segura as pontas muito bem como heróis de um épico com as proporções de Imortais, dando sinais de que pode vir a ser um ótimo Superman/Clark Kent no retorno do personagem às telonas em 2013. Já Mickey Rourke, apesar do rosto praticamente inexpressível, cria um vilão assustadoramente implacável. Entre o dourado Sapucaí do Olimpo e a riqueza do figurino do oráculo e de suas "irmãs", Imortais é um épico satisfatório. Tem seus erros, sim, mas nada que merecesse tanto alarde.

Immortals, 2011. Dir.: Tarsem Singh. Roteiro: Charley Parlapanides e Vlas Parlaplanides. Elenco: Henry Cavill, Mickey Rourke, Freida Pinto, Luke Evans, John Hurt, Stephen Dorff, Joseph Morgan, Isabel Lucas, Kellan Lutz, Greg Bryk, Daniel Sharman. 110 min. Imagem Filmes.

Missão Impossível - Protocolo Fantasma

2011-12-30T06:10:00.000-08:00

Tom Cruise encara mais peripérsias na pele do agente Ethan Hunt em Missão Impossível - Protocolo Fantasma.

Missão Impossível - Protocolo Fantasma tem três funções: preparar o terreno para a carreira de Brad Bird (diretor das animações da Pixar Os Incríveis e Ratatouille) em filmes live action, reacender o interesse por Tom Cruise no que ele sabe fazer melhor (filmes de ação) e divertir as plateias sem maiores ambições. Pois bem, todas as três metas são alcançadas com êxito pela quarta e melhor (!) produção da franquia. Se o filme de 1997 de Brian DePalma era pretensioso demais, se John Woo carregou na tinta em 2000 e se J.J. Abrams frustrou muitos com a decisão de envolver o protagonista da franquia em um casamento em 2006, Brad Bird desata todos estes nós, sem descartar os filmes anteriores, realizando um espetacular trabalho no gênero. Missão Impossível - Protocolo Fantasma é um filme que acerta por ter o timing perfeito, sabe que expectativas deve cumprir e respeita os limites do bom senso, evitando prolongamentos e tentativas de tornar complexo ou dramático demais um universo que essencialmente não o é. Sem demérito algum, pelo contrário. O quarto filme da franquia Missão Impossível é diversão garantida.

Duas sequências dominam praticamente todo o filme, uma ocorrida em Dubai e outra em Bombaim, ambas espetaculares. Bird conduz tudo com muito humor e com um nível de tensão que deixa o espectador envolvido em cada desdobramento da trama. Outra decisão acertada do diretor é fortalecer a ideia de equipe, ressaltar que Ethan Hunt não é autosuficiente e que seus parceiros não são peças descartáveis, como erroneamente os diretores anteriores fizeram. A equipe formada por Simon Pegg, Paula Patton e Jeremy Renner detém uma sinergia incrível do início ao final do longa. Pegg é hilário sem cair nos exageros e nas piadas impertinentes; Paula Patton pode gabar-se, sem o menor constrangimento, de ser a nova heroína dos filmes de ação, feminina e dominatrix na dose certa; e Jeremy Renner traz humanidade e destreza ao seu personagem, demonstrando que tem potencial no gênero e pode assumir tranquilamente a coroa de Matt Damon na nova franquia Bourne.

Mas é claro que o grande regente desta orquestra de peripérsias ivestigativas é Tom Cruise. Se redimindo de filmes ruins como Encontro Explosivo e Leões e Cordeiros, sem falar da sua constrangedora e excessivamente exposta vida pessoal desde o seu casamento com Katie Holmes, o ator tem um desempenho vibrante e mostra que é um dos grandes astros do cinema de ação, um gênero que, definitivamente, domina como ninguém. Missão Impossível - Protocolo Fantasma é apenas um aperitivo, uma amostra do que Brad Bird pode fazer com gente de carne e osso. Para Tom Cruise é a grande oportunidade de voltar aos trilhos do sucesso com um filme muito bem resolvido e que redime fracassos anteriores.

Mission Impossible - Ghost Protocol, 2011. Dir.: Brad Bird. Roteiro: Josh Appelbaum e André Nemec. Elenco: Tom Cruise, Jeremy Renner, Paula Patton, Simon Pegg, Michael Nyqvist, Léa Seydoux, Anil Kapoor, Vladimir Mashkov, Josh Holloway, Tom Wilkinson. 133 min. Paramount.

2011 no Cinema: A Árvore da Vida, Capitão América e Meia-Noite em Paris

2011-12-30T02:42:00.000-08:00

Melhor Fotografia

A Árvore da Vida

Emmanuel Lubezki

Conhecido venenosamente nas rodinhas como a maior apresentação em Power Point já feita, A Árvore da Vida contava com a perspectiva do garoto Jack O'Brien sobre os acontecimentos, o que, surpreendetemente, poucos levaram em conta. Sequências turvas, capturadas de baixo para cima (perspectiva infantil), sem falar na oposição das cenas protagonizadas por Jessica Chastain (paz e serenidade da figura materna) e àquelas em que Brad Pitt é mostrado (medo da figura paterna), destacando bem a dicotomia feita pelos meninos da imagem que tinham do pai e da mãe, A Árvore da Vida merece, inescapavelmente, um prêmio pela sua fotografia. Filmado como uma sequência descordenada e não linear de acontecimentos - porque assim são nossas lembranças na infância - e, muitas vezes, materializando os sentimentos do protagonista, a fotografia de A Árvore da Vida é um departamento essencial e harmônico com os propósitos do filme. Emmanuel Lubezki teve uma fundamental participação na construção da grande obra, até o momento, da carreira de Terremce Malick. Tão sensorial quanto o próprio longa.

Em anos anteriores: A Rede Social de Jeff Cronenweth (2010), O Curioso Caso de Benjamin Button de Claudio Miranda (2009), Não Estou Lá de Edward Lachman (2008), Zodíaco de Harris Savides (2007) e Dion Beebe de Memórias de uma Gueixa (2006).

Melhor Direção de Arte

Capitão América - O Primeiro Vingador

Rick Heinrichs

Contrariando a leva de super-heróis que surgiram nos últimos anos no cinema - até mesmo Thor, onde todos esperavam um pouco menos de realismo - Capitão América - O Primeiro Vingador foi uma grande surpresa. Recuperando o clima das matinês com uma estética retrô-futurista, o filme de Joe Johnston é uma história em quadrinho filmada sem tornar-se refém do material referencial, ou seja, ele não confunde as linguagens e compreende que acima de qualquer coisa, Capitão América - O Primeiro Vingador é um filme (não é, Sr. Zack Snyder?). Quando a tendência pelo realismo e pelos heróis sombrios se instalaram com Christopher Nolan e sua trilogia Batman - o que funciona muito bem com o personagem -, todos quiseram ser Nolan. No entanto, Capitão América preserva-se e diferencia-se por não se envergonhar de suas origens: sim, somos um filme de super-heróis, contamos uma história fantástica e não nos envergonhamos disso! O longa da Marvel tem uma qualidade artística impressionante, dentre estes aspectos se destaca a direção de arte. Alguém se lembra da cena em que Steve Rogers aparece pela primeira vez com o uniforme se apresentando ao som de "Star Spangled Man", da feira de tecnologias que Bucky leva Steven no início do filme ou mesmo da riqueza de detalhes dos bunkers militares?

Em anos anteriores: Alice no País das Maravilhas de Robert Stromberg (2010), Austrália de Catherine Martin (2009), Desejo e Reparação de Sarah Greenwood (2008), A Pele de Nick Rabolvsky (2007) e Filhos da Esperança de Jim Clay e Geoffrey Kirkland (2006).

Melhor Figurino

Meia-Noite em Paris

Sonia Grande

Os filmes de Woody Allen não chamam atenção para si. Não são seus aspectos externos que contam na narrativa (figurinos, direção de arte, nada disso), mas sim seus personagens. No entanto, Meia-Noite em Paris surpreendeu com um guarda-roupa que reproduziu com fidelidade, elegância e sem as rotineiras histrionices que afetam produções de época. Discreta, Sonia Grande realizou um trabalho muito bonito ao idealizar as vestimentas dos célebres personagens da Paris dos anos 20 e ainda encontra tempo para realçar Adriana, personagem de Marion Cotillard, sem distoá-la de todo o filme, sem falar no desafio de, no mesmo filme, retratar os trajes da Belle Époque, período que fascina Adriana e que, involuntariamente, transporta acaba sendo visitado também pelo personagem de Owen Wilson . Mais uma vez, um trabalho que acerta ao não se sobrepor a sua própria narrativa, porque assim é o seu próprio realizador.

Em anos anteriores: A Jovem Rainha Vitória de Sandy Powell (2010), Austrália de Catherine Martin (2009), Desejo e Reparação de Jacqueline Durran (2008), A Maldição da Flor Dourada de Yee Chung Man (2007) e Memórias de uma Gueixa de Colleen Atwood (2006).

Melhor Maquiagem

Cisne Negro

Apesar de recorrer à clássica montagem do Lago dos Cisnes como inspiração, a maquiagem de Cisne Negro é muito bem aplicada, servindo como amparo estético para as alucinações da própria Nina Sayers de Natalie Portman. O trabalho da equipe do cineasta Darren Aronofsky ainda é melhor no momento da apresentação final, onde deve dar conta da criação o Cisne Negro e do Cisne Branco. Arcando com poquíssimos efeitos digitais, grande parte dos fantasmas de Nina são gerados por efeitos visuais (os bons e sempre pertinentes "truques") ou sua maquiagem, já icônica em nove e cada dez festas de Halloween pelos próximo anos.

Em anos anteriores: Alice no País das Maravilhas (2010), O Curioso Caso de Benjamin Button (2009), Batman - O Cavaleiro das Trevas (2008), Apocalypto (2007) e Memórias de uma Gueixa (2006).

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2011 no Cinema: Cisne Negro, Planeta dos Macacos e Harry Potter

2011-12-29T18:19:00.000-08:00

Melhor Edição

Cisne Negro

Andrew Weisblum

À sua maneira, Darren Aronofsky transformou Cisne Negro no filme de horror de sua filmografia. Neste departamento, a edição de Andrew Weisblum é essencial para o longa. Conferindo um ritmo vertiginoso e alucinógeno à montagem, Weisblum administra com destreza toda a percepção que Nina Sayers tem de sua realidade, bem como a conturbada e sombria realidade paralela que a bailarina constrói alicerçada em seus medos e frustrações. Tão importante quanto a interpretação de Natalie Portman para dimensionar os conflitos de Nina e oferecer ao espectador a percepção da personagem, em prol da proposta lançada por Darren Aronofsky, a edição de Weisblum consegue ser instável, frenética e angustiante. Sinergia pura entre diretor, atriz e edição.

Em anos anteriores: Kirk Baxter e Angus Wall por A Rede Social (2010), Chris Innis e Bob Murawski por Guerra ao Terror (2009), Lee Smith por Batman - O Cavaleiro das Trevas (2008), Richard Crew por Bobby (2007).

Melhores Efeitos Visuais ou Especiais

Planeta dos Macacos - A Origem

O que mais se ouviu em 2011 nas rodas de conversa sobre cinema foram elogios ao empenho de Andy Serkis na captura de movimentos para o símio Cesar, personagem central de Planeta dos Macacos - A Origem. No entanto, há que se ponderar as avaliações neste departamento. Por mais que Serkis tenha contribuído na construção e evolução de Cesar ao longo do filme, é difícil avaliar com precisão até onde vai o ator e quando chega efetivamente a utilização de recursos digitais. Ainda é um terreno complicado. O que não dá para negar é que Planeta dos Macacos - A Origem foi a grande surpresa entre os blockbusters do ano (quem botava fé?) e a aplicação de efeitos visuais e especiais no filme é feita de maneira irrepreensível. A transformação de atores em símios, culminando com a grandiosa sequência na Golden Gate, fica registrada como a melhor utilização de efeitos digitais em prol de um enredo em 2011. Um filme que se impõe como narrativa, mas jamais causaria o mesmo efeito sem a equipe por trás de cada traço de Cesar.

Em anos anteriores: A Origem (2010), Avatar (2009), Batman - O Cavaleiro das Trevas (2008) e X-Men - O Confronto Final (2006).

Melhor Som

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2

Como grande evento cinematográfico que foi, Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2 fez tremer as salas exibidoras. A fuga do banco Gringotes, a destruição de Hogwarts e o embate entre Harry e Voldemort estão entre os melhores momentos do filme e também os momentos nos quais o som é melhor aplicado. A prova de que assistir ao filme em uma boa sala de cinema faz toda a diferença, ainda que você possua um home theater equipado com os melhores aparelhos.

Em anos anteriores: A Origem (2010), Avatar (2009) e Batman - O Cavaleiro das Trevas (2008).

Melhor Mixagem de Som

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2

Tecnicamente, Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2 é um dos filmes mais bem resolvidos do ano. Na verdade, tecnicamente e artisticamente, como já discutido à exaustão aqui no blog no mês de julho, quando o último filme da franquia chegou aos cinemas. No entanto, nas categorias artísticas a disputa é mais ferrenha e como este aqui é, na verdade, um prolongamento dos anteriores acaba perdendo força na disputa. Mas não há como negar que os trabalhos da equipe de som do filme são excepcionais, coesos e, mais importante, sabem dosar efeitos e diálogos, proporcionando, na junção dos diversos elementos sonoros, a emoção no adeus a Hogwarts.

Em anos anteriores: Como treinar o seu Dragão (2010), Avatar (2009) e Wall-E (2008).

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2011 no Cinema: Hans Zimmer, Dido e A.R. Rahman

2011-12-29T04:01:00.000-08:00

Melhor Trilha Sonora Original

Hans Zimmer

Rango

Rango permitiu a Hans Zimmer ser Ennio Morricone da animação. Não que a trilha de Rango tenha grandes pretensões, mas Zimmer buscou claramente suas referências musicais nas composições feitas por Morricone como se estivesse em um filme de Sergio Leone porém animado. Para quem dizia que Zimmer andava repetitivo (um pecado), a trilha de Rango é uma ótima resposta. Inventiva, adaptável aos sabores e à dinâmica do filme e cheia de referências em sua partitura, este é um dos trabalhos mais interessantes de Hans Zimmer, de um valor inestimável para o filme. A trilha de Rango se camufla na animação, não se sobrepõe, nem se põe à margem de sua história, anda no mesmo compasso da trama e dos personagens de Gore Verbinski.

Em anos anteriores: Hans Zimmer por A Origem (2010), Michael Giacchino por Up - Altas Aventuras (2009), Dario Marianelli por Desejo e Reparação (2008), Alexandre Desplat por A Rainha (2007) e Gustavo Santaolalla por O Segredo de Brokeback Mountain (2006).

Melhor Canção Original

"If I Rise" - Dido e A.R. Rahman

127 Horas

A surpreendente parceria entre Dido e o indiano A.R. Rahman, sugerida por Danny Boyle, diretor de 127 Horas, resultou em uma canção que fala sobre ascensão. "If I Rise" dialoga com a trajetória de Arol Ralston, personagem de James Franco. A canção não consegue existir por si só, ela e 127 Horas estão conectadas, atadas. Surge como uma espécie de coro sacro que leva o protagonista ao limite na luta pela sobrevivência. A mensagem positiva é universal e já foi explorada inúmeras vezes em outros filmes, que por sua vez também se utilizaram de alguma canção com propósito semelhante. No entanto, Dido e A.R. Rahman trouxeram e mesma e velha mensagem com uma nova roupagem, uma roupagem que se funde com o trabalho de Boyle e a interpretação de James Franco.

Em anos anteriores: "We belong together" de Randy Newman em Toy Story 3 (2010), "Down in New Orleans" de Randy Newman em A Princesa e o Sapo (2009) e "Down to Earth" de Peter Gabriel e Thomas Newman em Wall-E (2008).

Código de Honra

2011-12-28T19:25:00.000-08:00

Chris Evans combate o corrosivo cartel dos insumos hospitalares em Código de Honra.

Está ficando cada vez mais difícil para as distribuidoras lançarem seus filmes nos cinemas. Só em 2011, produções importantes como Reino Animal, Toda Forma de Amor e Hanna chegaram direto em DVD e Blu-Ray. Os motivos estão diretamente relacionados à pirataria, ao desinteresse das plateias, mas principalmente à febre dos cinemas pelo 3D, algo que contraditoriamente salvou a indústria com a mesma rapidez que anda exaurindo com a disponibilidade de mais e mais espaços para produções medíocres como Terror na Água, que certamente não teria a mesma atenção anos atrás, época em que as projeções em 3D ainda não tinham chegado ao Brasil. 2011 confirmou o prognóstico de que a popularização do 3D foi um verdadeiro entrave para a chegada de muitos lançamentos. Código de Honra foi um deles.

Mais uma vez os meandros da indústria da saúde nos EUA é discutido no cinema, desta vez a atenção volta-se para a arriscada utilização em hospitais de insumos reaproveitáveis, prática responsável pela proliferação de epidemias como a AIDS. No longa, uma enfermeira acidentalmente é perfurada por uma seringa utilizada por um paciente. O fato desencadeia um processo movido por um escritório de advocacia gerido por dois jovens advogados. A intenção é implementar a utilização obrigatória de seringas descartáveis nos hospitais norte-americanos de modo que mais mortes envolvendo profissionais da saúde que lidam diretamente com estas situações sejam evitadas. Em meio a todo este litígio, que envolve teorias conspiratórias - muitas delas procedentes, na verdade, a maioria -, um dos advogados do caso, Mike Weiss, lida com seu vício por drogas pesadas como cocaína.

Código de Honra (certamente uma das traduções mais estúpidas que já vi) é certeiro e pertinente na discussão do tema e na exposição de fatos e de seus argumentos. Baseado em fatos reais, o longa, infelizmente (digo infelizmente porque é inevitável), tropeça quando tenta conciliar sua abordagem política e social com o drama pessoal do protagonista. Não é que o longa não consiga dimensionar estas linhas narrativas, mas torna-se complicado para seus realizadores estabelecer um paralelo, uma interseção entre os fantasmas de Weiss e o caso dos cartéis. No entanto, é admirável a maturidade dos irmãos Kassen, um deles está no elenco como o sócio de Weiss, e a interpretação de Chris Evans.

Carregando uma mácula que certamente terá que conviver por mais alguns anos, Evans comprova em Código de Honra que é um ator dedicado e tem a sensibilidade necessária para interpretar personagens densos e complicados. Como Mike Weiss, Chris Evans trafega por terrenos pantanosos e obscuros, o personagem lida com fantasmas pessoais - a solidão, o vício e a posterior abstinência por substâncias químicas - de maneira visceral. Em determinado momento, a perspicácia e inteligência de Weiss é colocada à prova, a ponto do advogado perder-se ao constatar que tudo aquilo que lhe dava suporte e aparentemente o ajudava a enfrentar situações mais complicadas já não consegue suprir suas necessidades instantâneas.

Puncture, 2011. Dir.: Adam Kassen e Mark Kassen. Roteiro: Chirs Lopata. Elenco: Chris Evans, Mark Kassen, Vinessa Shaw, Marshall Bell, Brett Cullen, Jesse L.Martin, Roxanna Hope, Michael Biehn, Kate Burton, Erinn Allison, Tess Parker. 100 min. Focus.

2011 no Cinema: Super 8, Hanna e Namorados para Sempre

2011-12-27T08:21:00.000-08:00

Jovem Ator ou Atriz do Ano

Saoirse Ronan

Hanna

Revelada em Desejo e Reparação, Saoirse Ronan retorna sob a batuta de Joe Wright em sua primeira incursão no cinema de ação e o resultado não poderia ser melhor. Ronan interpreta a personagem título de Hanna, uma garota treinada por seu pai, um agente da CIA em fuga, para se tornar uma verdadeira máquina de matar. Após anos isolada, Hanna tem a oportunidade de conviver com pessoas e começa a perceber que, ao contrário do que seu pai sempre lhe passou, não foi preparada para todas as situações da vida. Ronan consegue retratar esta personagem com tanta delicadeza e profissionalismo que mesmo contracenando com uma atriz tão visceral quanto Cate Blanchett a garota consegue tomar o filme para si, conduzindo gradualmente o espectador às novas descobertas de Hanna. O ritmo frenético do filme se contrapõe ao drama da personagem e suas modificações internas, uma contribuição exclusiva de Ronan e que torna o trabalho de Wright mais que um simples filme de ação.

Em anos anteriores: Max Records em Onde vivem os Monstros (2010), Isabelle Fuhrman em A Órfã (2009) e Kodi Smit-McPhee em Romulus, Meu Pai (2008).

Melhor Elenco

Super 8

Joel Courtney

Elle Faning

Riley Griffiths

Ryan Lee

Gabriel Basso

Zach Mills

Kyle Chandler

Ron Eldard

Super 8 não foi dirigido por Steven Spielberg, foi produzido por ele, mas é uma clara homenagem de J.J. Abrams ao mestre. E, ainda que ele não tenha sido o que muitos esperavam, o filme segue uma tradição que Spielberg manteve durante toda sua filmografia: a sensibilidade na escolha de seu elenco infantil. Já disse que Super 8 vale o ingresso pelo "bônus" dos créditos, onde acompanhamos o filme caseiro desenvolvido pelo grupo de crianças que protagoniza a produção durante os eventos do filme? Pois é, o grupo de garotos e a única menina, a encantadora Elle Faning (bem mais eficaz e talentosa que sua irmã), por si só justifica o filme. Ainda que ele peque justamente no desenvolvimento de seus dramas, em especial do protagonista, cuja influência da história de seus pais é sempre lembrada na trama, mas não ganha o aprofundamento que sugere, não dá para ficar restrito a eventuais falhas do filme, fiquemos com a ótima lembrança de Courtney, Faning e cia..

Em anos anteriores: O Garoto de Liverpool (2010), Bastardos Inglórios (2009) e Batman - O Cavaleiro das Trevas (2008).

Melhor Dupla em Cena

Ryan Gosling e Michelle Williams

Namorados para Sempre

Antes de começarem a filmar as sequências em que seus personagens estão casados em Namorados para Sempre, Ryan Gosling e Michelle Williams passaram pela experiência de morarem juntos por alguns dias. O cineasta Derek Cianfrance queria criar a intimidade necessária entre os atores para passar o máximo de naturalidade à história. O resultado é excelente, Gosling e Williams tornam-se cúmplices e compartilham as frustrações de Dean e Cindy, dois jovens apaixonados que perdem-se em meio às exigências e aspereza da vida a dois. Além do trabalho da dupla, a menção vale para o diretor Derek Cianfrance que contribuiu para que Namorados para Sempre contornasse as obviedades técnicas repetidas à exaustão pelo cinema indie norte-americano.

Em anos anteriores: Annette Bening e Julianne Moore em Minhas Mães e Meu Pai (2010) e Leonardo DiCaprio e Kate Winslet em Foi Apenas um Sonho (2009).

Veja lista de indicados aqui.

2011 no Cinema: Rango

2011-12-27T05:15:00.000-08:00

Melhor Longa de Animação

Rango

Gore Verbinski

Com a Pixar oferecendo um de seus filmes mais fracos para o público, Carros 2, foi a vez dos demais estúdios de animação fazerem a festa. Bem, quase. O ano não reservou trabalhos inesquecíveis em animação, mas Rango fincou seu nome como uma das produções mais notáveis do gênero. Gore Verbinski realiza sua primeira animação e nos transporta para o clássico Velho Oeste através do camaleão de estimação Rango. Após um acidente, ele acaba parando na cidade de Poeira, onde a água está em escassez e por isso mesmo é a maior riqueza da região. Verbinski flerta com o gênero, inserindo referências e preenchendo a tela com ironia e com personagens deliciosos. Mas Rango não seria o que é se fosse um amontoado de referências, sustenta-se por si só, tem identidade como animação e ainda é um trabalho extremamente autoral. Quem dira que, após tantas promessas de revigoração do gênero, uma animação protagonizada por um lagarto se tornaria um dos principais expoentes do western no cinema?

Em anos anteriores: Toy Story 3 (2010).

Melhor Design de Produção em Animação

Rango

A equipe de Rango foi capaz de reproduzir uma estética à la Sergio Leone nos cenários da animação, principalmente na cidade de Poeira. Os responsáveis pelo longa de animação também acertaram na criação de seus personagens, realizando uma pesquisa meticulosa que durou meses no deserto norte-americano em busca de espécies que pudessem representar com propriedade personagens clássicos do gênero.

Veja lista de indicados aqui.

2011 no Cinema: O Palhaço, Meu País e Bruna Surfistinha

2011-12-26T12:19:00.000-08:00

Melhor Filme Nacional

O Palhaço

Selton Mello

Colocando em uma balança, o ano não foi bom para o cinema nacional. No circuito comercial surgiram filmes embaraçosos como Cilada.com e Assalto ao Banco Central, já entre os lançamentos autorais a pasmaceira foi generalizada. Eis que surge Selton Mello, em seu segundo longa-metragem, e realiza uma das produções mais importantes de nossa filmografi recente. Autoral e comercial, a história do palhaço Benjamin é comovente e reverencia a arte como ofício. Mello demonstra maturidade e sensibilidade em pouco tempo de estrada atrás da câmera, mas o suficiente para deixar muito veterano constrangido pelo que já fez e pelo que ainda pretende fazer. A jornada existencial de Benjamin promove risos e lágrimas na mesma proporção, retomando a figura clássica de Mazzaropi e Didi Mocó - em seus áureos tempos - que por muitos anos protagonizaram e ajudaram a alavancar a produção nacinal, adicionou a pertinência sutil de Charles Chaplin e a estética e o lirismo de Federico Fellini. Querem referências melhores?

Em anos anteriores: As Melhores Coisas do Mundo (2010), À Deriva (2009), Meu Nome não é Johnny (2008) e Saneamento Básico (2007).

Melhor Atriz Nacional

Débora Falabella

Meu País

Toda a narrativa de Meu País, filme de André Ristum, acompanha a transformação de Marcos, personagem de Rodrigo Santoro, que passa a se abrir para o mundo e combater antigos fantasmas após a repentina morte de seu pai, depois de anos sem vê-lo em função de antigas e não cicatrizadas desavenças. No entanto, a personagem de Débora Falabella, Manuela, a meia-irmã do protagonista que é vítima de deficiência mental, quem deflagra todos os processos de transformação dele ao longo do filme. Através de Manuela, todas as mágoas de Marcos se dissolvem em prol de algo maior, o resgate de sua própria identidade, negada em função da tumultuada relação que o primogênito tinha com seu pai. A composição de Falabella é delicadíssima e expõe a atriz a riscos e armadilhas, algo que ela contorna com muita sensibilidade. Débora evita transformar Manuela em um clichê ambulante da deficiente mental, conseguindo colocar recursos externos como gestos e falas à serviço das emoções de sua personagem e não o contrário, como comumente vemos e que resultam em interpretações no mínimo constrangedoras.

Em anos anteriores: Glória Pires em Lula - O Filho do Brasil (2010), Laura Neiva em À Deriva (2009), Letícia Sabatella em Romance (2008) e Fernanda Torres em Saneamento Básico (2007).

Melhor Ator Nacional

Selton Mello

O Palhaço

Selton Mello é o nosso Charles Chaplin em O Palhaço. Aquele que com tão pouco conseguiu transmitir um universo rico e complexo de emoções, percepções e ideias. A simplicidade à serviço do olhar perspicaz sobre a condição humana. O Palhaço é um trabalho ainda mais complexo já que além de atuar, Mello teve que se multiplicar nas funções de diretor e roteirista. O mais incrível é que ele conseguiu fazer tudo muito bem, um trabalho acima da média. O ator já esteve aqui por três vezes, seus trabalhos em Meu Nome não é Johnny, Jean Charles e Os Desafinados, não há como esconder que é um dos favoritos do blog. Mas O Palhaço é um caso particular já que, ao mesmo tempo, é uma interpretação tão complexa e simples em sua composição. Mello transmite tristeza, ironia, doçura, ingenuidade, enfim, toda sorte de elementos cognitivos que enriquecem o personagem, engrandece o trabalho de outros atores (um elenco uníssono, inusitado e afiadíssimo) e dá corpo ao filme. Não menos que memorável.

Em anos anteriores: Francisco Miguez em As Melhores Coisas do Mundo (2010), Selton Mello em Jean Charles (2009), Selton Mello em Meu Nome não é Johnny (2008) e Wagner Moura em Tropa de Elite (2007).

Melhor Atriz Coadjuvante Nacional

Fabíula Nascimento

Bruna Surfistinha

Bruna Surfistinha não poderia faltar na lista. Um dos trabalhos mais surpreendentes do nosso cinema em 2011 - em expectativas e resultado final, afinal ninguém esperava que um filme sobre a garota do veneno do escorpião fosse ser tão interessante e bem resolvido - deu projeção ao nome de Fabíula Nascimento, curitibana que interpretou Janine, uma das prostitutas da casa da cafetina Larissa, personagem de Drica Moraes. Inicialmente impondo-se como antagonista natural de Raquel Pacheco, a Bruna Surfistinha de Deborah Secco, Nascimento vai gradualmente revelando as camadas de sua personagem, mostrando que existe muito por trás da vida de Janine, uma fragilidade que ela naturalmente evita demonstrar, utilizando como armadura uma espécie de casca impermeável e arredia a momentos de fragilidade. A atriz protagoniza uma das melhores cenas do film, em um salão de cabeleireiro, só por ela já merecia menção honrosa.

Em anos anteriores: Áurea Baptista em Os Famosos e os Duendes da Morte (2010), Débora Bloch em À Deriva (2009), Darlene Glória em Feliz Natal (2008) e Dira Paes em Baixio das Bestas (2007).

Melhor Ator Coadjuvante Nacional

Paulo José

O Palhaço

Incrível como Paulo José, lutando contra todas as adversidades que o Parkinson certamente lhe traz, consegue interpretações riquíssimas como a que ele apresenta em O Palhaço. O próprio ator já declarou que quando chega para trabalhar nos sets de filmagens, a doença praticamente desaparece e isto é visível aos olhos de qualquer um. Como Valdemar ou Puro Sangue, quando realiza sua parceria na arena do circo com Pangaré, o Benjamin de Selton Mello, seu filho, Paulo José consegue extrair a maturidade e a paciência exata para compreender as angústias de seu filho. Na cena mais emocionante de todo o longa, Puro Sangue se surpreende com o retorno de Pangaré e, naquele momento, Valdemar se faz presente, emocionado pelo retorno do filho. Um momento singelo e pontuado com muita naturalidade e a discrição apropriada.

Em anos anteriores: Irandhir Santos em Tropa de Elite 2 (2010), Luís Miranda em Jean Charles (2009), Selton Mello em Os Desafinados (2008) e Caio Blat em Baixio das Bestas (2007).

Veja lista de indicados aqui.

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